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年过七旬的女画家伍端善工笔.是一个少见的隐于市者。她数十年甘于寂寞、淡泊名利.居于画室闭门习画。真所谓蜀中多俊杰.巾帽数伍端。如今.观伍端工笔画.其花鸟画富丽堂皇.灵动活泼.繁枝简约.细腻精工.每一幅作品都让人爱不释手;而释道人物,个个仿佛从天而降.净气而端庄.和蔼而高雅。她的画如同她的名字,一个“端”字,大气而高贵。 相似文献
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都是为了一些简单的理由
用多年的积蓄买了套新房,终于在成都这座“不想走”的城市给了自已一个不走的理由。搬家时朋友送来一幅油画,叫“扫雪”.是一个藏族女人在屋顶扫雪.另一个背小孩的藏族妇女从屋前走过.有点偏暖的灰调子,雪在飘。朋友有些神秘地对我说:“这是一个叫朱林的警察画的.他只画藏地题材.为了画画.和老婆离了.穷得一贫如洗,最值钱的电器是一台黑白电视机.他每天以白米饭拌着胡豆瓣充饥……”。 相似文献
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顾良智 《南京航空航天大学学报(英文版)》1998,(1)
基于“量度什么,便得到什么”的原则而发展起来的“均衡记分卡”可将公司策略清晰地演绎,为每一雇员工作表现指引。除了沿用一般传统财政目标外,“均衡记分卡”提供了一个全面、灵活、有效及均衡的企业表现量度/管理方法。从“顾客角度”、“程序角度”以及“学习角度”所作的度量可能激励企业的财政工作。制定“均衡记分卡”过程可阐明并传递公司的策略于每一雇员。个别工作单位目标及雇员目标亦可结合在一起以改善整体服务质量。 相似文献
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成都女画家吴涛,钟情于花鸟画,尤其是花卉,可称全身心地投入,取得令人瞩目的成绩。透过这些作品,人们可以看到吴涛这个人,看到她的生活、她的追求、她的爱好,以至她的心灵。站到一幅画的前面,通过画面更看到、感觉到画家的身影和灵魂,这会是一种感动,这更是一个境界。经过多年的努力,吴涛达到了这个高度。60后的吴涛,曾就读于中央民族大学美术系。又于文化部中国重彩画高级研修班、成都画院研修班进修结业。 相似文献
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元阳哈尼村寨以梯田风光独步旅游江湖,漫山之上,梯田构成的万千线条优美如诗,纵横如画。千百年来,元阳哈尼族的生存和发展的每一个足迹都以尊重环境为基本的诉求.在人类活动与自然的关系上保持高度的和谐。村寨上方茂盛的森林与下方幽深的河谷.护卫着村寨、梯田.在哀牢山区创造出哈尼人的“四度同构“的梯田化。一个个哈尼村寨便是一个个和谐的经典之作。走进哈尼村寨箐口.领略这里古老而美丽的梯田化:走近一个个蘑菇房.感受这里的哈尼风情。[编按] 相似文献
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打开自在天窗,透些健康空气.对活于当下的芸芸众生而言,好处自不待言。从古到今.被记入美术史的优者,多取“自在”为行事准则:自在天空,自在精神,自在心态,自在方式——这一切的共同发力.“自在”而有价值的作品的源源产出,当有着十分合理的因果关系。 相似文献
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“吹皱一池春水,何干卿事?”南唐中主李颢这样问冯延已时候,心里一定酸溜溜的。作为一个诗人,他知道冯延已仅仅用这六个字,就写出了人们心中随着春风吹动池水所泛起的一片春愁。是啊,春风又绿江南岸,关你什么事呢?但是,诗人原本就是被派到人间来掌管这些闲事的。花鸟画家都是诗人,他们敏感着风花雪月的四时朝暮,敏感着风晴雨露中自然生命的荣枯生死,舒展凋谢,画家哪里是画的画呢?他们画的分明是胸中的丘壑和心里的逸气啊,正因为有诗人般的情感投射,画家的笔端才如此富于感情的魅力,才会让人看到画时进入到“一花一世界、一鸟一乾坤”的境界啊。而洪涛正是将这三千大千世界带给她的点点滴滴的内心感受凝结于笔端,描绘着她心里那个清风朗月的世界,难能可贵的是,她的画既有很纯的传统意味,却又不失现代表现中的几分雅然与超逸。 相似文献
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初识孟涛,就被他画中的东方神韵所吸引.用油画来画心中的山水,画中国画所特有的意境.的确有其独创性。 相似文献
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作为一种方式,荷译的画不仅仅在画廊或艺术馆、或现在最火的艺术家工作室展出.他也选择最新的画在酒吧中办个展。这样一种随心随意地处理作品的方式,是艺术家很少使用的——他们大多数更关心艺术馆的档次、级别、条件。荷译并非对自己的作品不加善待,只是这其中包含了他对艺术品的自在态度“一个小型沙龙展与在现代的展厅里展出的效果会不一样,因它没有现代展厅的那种巨大的空间而让人感到冷漠。它或许会使人与画的距离贴得更近,更自然,更亲切,更生活化,说不定会有一种特殊的效果。” 相似文献
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由两位都江堰的朋友引路,我走进了张学忠的画室。是次宁静而舒缓的交流,谈不上正式的采访,说话是有一搭没搭象空中乱飘的柳絮一样不着边际。恰好这样的谈话容易切入到各种话题,而且极为自然。 相似文献