印第安那波利斯儿童博物馆札记

<正>就算是个学博物馆学专业的,对于儿童博物馆,我也一向退避三舍。记得一个时期,整个寝室都埋头在各自申请的学术项目里,我对面室友的题目便落在儿童博物馆。只要我一转头,看到的便都是花花绿绿的网页和各色卡通造型的宣传册。桌上堆着的书讲的都是教育理论和人格培养。我觉得那一定是我生娃之后义不容辞的功课,至于现在,还是抓紧时间,保持些雅致闲情,看我的名画或者当代艺术之类的为好。不过,我的室友总能在那些花绿与卡通之间看到些入迷之处,甚至俯仰惊叹。听到我要来印第安纳,她求我必须替她去看看印第安纳波利斯儿童博物馆,我答应了。     

纽约博物馆商店里的生活哲学

文字和感受都可以自欺欺人,但物品不说谎——坐在地板上看摊开的旅行箱,像看着我二月贪婪的"纽约博物馆计划"。纽约有些旧了,帝国大厦的尖顶已然戳不进十大高楼的排行榜,那个关于世界首都的想象在脏乱的地铁里显得极为失落;但它依然是卓越城市的代表。别的不说,纽约博物馆之多、种类之丰富、质量之上乘,一个月全扑上去也没法看个大概。整个二月,我的购买行为基本全是在博物馆完成的。     

当我们不对称地站在作品前 从《非对称考古学》谈经典艺术的当代介入

当我们这样不对称地站在作品前,审美意志被一再提问:艺术家还需要吗?艺术家真正的核心价值是什么?机器是怎样戳中我们的认知?机器是否在学习之后会带来新的审美?美是否有一个根源的本质?——我们站在那个空间里,机器手臂在嗡嗡作响,花朵在根据算法不断摇曳变形。如果设计是用来解决问题,那么艺术就是用来提出问题的。