情漫云天 意洒蜀山——读欧阳德顺画作

在欧阳德顺的画中，少有采菊东篱的疏离，更不会有不食人间烟火的虚远。他喜欢画川西的山峦、村落、小溪、林盘，即使画大山，也画放牧的所在、朝觐的圣地。他的画大多没有显眼的地标符号，也少有惯常的陈法铺排，却常常在画面中生发出一种阳光感，毫不吝啬地穿透山巅和村落，固执地披露出一种对美好的追求。     

油画中的东方神韵--访青年油画家孟涛

初识孟涛，就被他画中的东方神韵所吸引．用油画来画心中的山水，画中国画所特有的意境．的确有其独创性。     

像由心生——邓敬民创作谈

记得在我很小的时候，就常看到祖母对着一幅画顶礼膜拜，心里就想，那画里的人儿一定法力无边，但又使人感觉十分祥和，不像怒目金刚那样令人生畏。长大一些后，知道那是一张由西藏传来的唐卡，是佛教信徒们精心绘制的，画的都是一些佛经里的故事。看到画中生动而精美的形象，看到祖母虔诚的膜拜，渐渐在我心里产生出一种情感，这种情感渐渐生发出一种美，一种信仰，一种美与信仰的融合。     

山静日长——漫谈江溶的山水画

江溶的山水画很静。 有趣的是，江溶的“溶”字，其本义是形容水波流动、月色荡漾。而在他的画里，的确就弥漫着那令人遐想的溶溶诗意。联想到他平时的接人待物，再观其画，如其名、如其人。     

西藏 借题发挥触及当代心灵

关于西藏，无论是影像的还是绘画的，大多是强调少数民族的风情，旅游的猎奇，自然的景色，再或是某种小资情调的人文关怀加诸其间，也正是因为看多了这些，看到冯斌画的西藏，就有些吃惊，冯斌画的西藏怎么不是这样的？     

风骨凛然枝叶关情 萧朝德的画作品鉴

竹是传统中国士人精神气节的寄托。历来备受喜爱，古往今来，画竹的名家数不胜数。近日四川美术出版社出版了画家萧朝德的画集，其中，大量的竹画让人耳目一新。     

总领群芳六十载记著名国画家邵仲节

“不惜胭脂画牡丹，花如锦绣叶如山，时人只识颜色好，谁当繁荣建设看”。这是著名书法家梁伯言先生对邵仲节作品的赞誉。     

作为一种方式--看荷译的新画

作为一种方式，荷译的画不仅仅在画廊或艺术馆、或现在最火的艺术家工作室展出．他也选择最新的画在酒吧中办个展。这样一种随心随意地处理作品的方式，是艺术家很少使用的——他们大多数更关心艺术馆的档次、级别、条件。荷译并非对自己的作品不加善待，只是这其中包含了他对艺术品的自在态度“一个小型沙龙展与在现代的展厅里展出的效果会不一样，因它没有现代展厅的那种巨大的空间而让人感到冷漠。它或许会使人与画的距离贴得更近，更自然，更亲切，更生活化，说不定会有一种特殊的效果。”     

朱墨春山写大家——陈默然的“中国油画”解读

很早我就听说陈默然在中西结合上探索国画创新,但我不知道他画的竟然是地道的“中国油画”,观其画究其意不外有二：一是从传统国画技法中衍生西画的某些优点和长处；二是从西画的特质出发，在素描光影、     

含灵怀润笔墨皆诗--马大骙的国画艺术

声闻马大骙先生之画名已久，初识大骙先生是在棠湖公园，若以其貌取人，则直似城郊田舍汉，积时久，方得向先生请益陈子庄派画理。     

星空舞状元舞动灵感

回家路上，转过一个街角的时候，发现墙上多了一处面积巨大的涂鸦，那个不知名的画者将自己的绰号大大地签在了墙上，还画了一个在转呼啦圈的人物，咋一看觉得眼熟，不禁哑然失笑，有点像菊花姐姐嘛，不想这位也喜欢星空卫视《星空舞状元》，原来是同道中人，说是“同道”因为自己也在画画，速写了过许多人物，觉得给人美感最强的莫过于舞蹈者的各种姿态，所以每次看《星空舞状元》的时候，就会有许多灵感。     

瑛飞花雨浓 鸟鸣硕实香——陈志才花鸟视界中的精气神

年前，因采访故，笔者来到“蕉雨轩”——这个充满诗意情调的屋顶画室。 “蕉雨轩”主人陈志才先生予人的印象很好，那份轩昂的气度超然淡定、踌躇满志，虽至中年之岁却有着青年人的朝气，目光锐利、精力充沛，做事干净利落、说话刚柔并济；其次是不一样的画，画中的意趣很天然，写意的感觉畅快如风，工笔的才情心有灵犀，豪放中的精致入微、精致入微中的今古诗情，如此完美地珠联璧合、天衣无缝，暗合了笔墨中的阴阳之道，逸韵箫和而悠远，如同惊鸿一举。     

忧思与向往访画家张学忠

由两位都江堰的朋友引路，我走进了张学忠的画室。是次宁静而舒缓的交流，谈不上正式的采访，说话是有一搭没搭象空中乱飘的柳絮一样不着边际。恰好这样的谈话容易切入到各种话题，而且极为自然。     

与荷共梦

李士军画荷．搁在心里是病，遣入笔端为画。从古至今如季羡林先生《清塘荷韵》中说：中国人没有不爱荷花的．能名以荷传便是幸甚了。宋周敦颐谓荷为君子．元王冕谓之佳人。把莲与梦．荷与性情相连的人就不计其数了。为什么那么多的人爱荷．美是唯一理由。     

一枝梅花笑春风 花鸟画家伍端

年过七旬的女画家伍端善工笔．是一个少见的隐于市者。她数十年甘于寂寞、淡泊名利．居于画室闭门习画。真所谓蜀中多俊杰．巾帽数伍端。如今．观伍端工笔画．其花鸟画富丽堂皇．灵动活泼．繁枝简约．细腻精工．每一幅作品都让人爱不释手；而释道人物，个个仿佛从天而降．净气而端庄．和蔼而高雅。她的画如同她的名字，一个“端”字，大气而高贵。     

万马鸣蹄扫空垒——读曹小钦现代没骨画作品

没骨画溯于宋并盛于清，是中国画表现语系的一个重要分支，通常多用于表现花卉鸟虫（“没”应读为“mo”，它意指骨线隐没于形体或墨色之中。）．“没骨画”给人们留下了几度变法的时空坐标，以“逸”格标称的梁楷，用简约的泼绘开“没骨”的一代先河；以“一洗时习，别开生面”为定评的恽寿平，下笔直逼徐熙，开南田画派，独创没骨花卉。以李魁正为代表的现代没骨工笔画派．走中西合璧之路，打出了“新没骨法”的彩旗。[编按]     

点墨情韵 扑面诗情——读万一宾的画

四川美术出版社近日出版了画家万一宾的个人画集,有幸得作者赠我样本。这本画集收纳了作者140余幅作品,以人物为主,花鸟兼之,现代与传统共存,墨色交晖,不同凡响。顾恺之曾说过:"凡画,人最难,次山水,次狗马。台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也"。这就是说,最难画的是人物,其次是画山水,画狗马。亭台楼阁这些建筑物,     

观王申勇走兽画 艺重精深 贵在难能

四川青年画家王申勇知名画坛时间不长,却能以高水准高格调令观者注目,很难得。第一次看到他的画是在2002年,那是去成都参加"西部大地情全国中国画展"评选,他的画获得金奖。看他画的熊猫活灵活现的憨态和细致入微的刻画,我当时就想,又有一位功力扎实、才华出众的青年脱颖而出,登上当代中国画坛了。几年来陆续见到他的动物走兽画作品,我对他的艺能与天分又有深一层的认识,他的成就对当代中国画无疑是一个贡献。     

原“画”志四联展在成都开幕

2012月5月13日，由K空间主办，独立策展人鲁明军策划的“原‘画’志”四联展在成都隆重举行。     

单纯的人 直接的画 齐喆和他的版画

齐喆要我给他写一篇文章,我答应了,于是他拿来了他的画和一些资料给我看。说老实话,他虽然在美院读本科和研究生,但因为我已退休多年,所以那时并不认识他,直到有一次他提出要采访我,我才逐渐熟悉了这个在美院已任副教授的齐喆,并且知道他有很多作品参加了全国性的展览并获奖。我仔细地看了齐喆的画,觉得这是一个很有潜质的年青人。齐喆的画是具象的,但寓意又似乎有些深奥,有一种只可意会不可言传的东西在画里面。也许这正是现代