《换子疑云》:希望是一个隐喻

看《换子疑云》的整个过程,心都在隐隐作痛。有的电影让我们笑逐颜开,有的电影让我们感动异常,有的电影让我们转瞬即忘,但我得承认,已经很长时间没看到,一部可以看了让人心痛的作品了。     

作为一种方式--看荷译的新画

作为一种方式，荷译的画不仅仅在画廊或艺术馆、或现在最火的艺术家工作室展出．他也选择最新的画在酒吧中办个展。这样一种随心随意地处理作品的方式，是艺术家很少使用的——他们大多数更关心艺术馆的档次、级别、条件。荷译并非对自己的作品不加善待，只是这其中包含了他对艺术品的自在态度“一个小型沙龙展与在现代的展厅里展出的效果会不一样，因它没有现代展厅的那种巨大的空间而让人感到冷漠。它或许会使人与画的距离贴得更近，更自然，更亲切，更生活化，说不定会有一种特殊的效果。”     

一枝梅花笑春风 花鸟画家伍端

年过七旬的女画家伍端善工笔．是一个少见的隐于市者。她数十年甘于寂寞、淡泊名利．居于画室闭门习画。真所谓蜀中多俊杰．巾帽数伍端。如今．观伍端工笔画．其花鸟画富丽堂皇．灵动活泼．繁枝简约．细腻精工．每一幅作品都让人爱不释手；而释道人物，个个仿佛从天而降．净气而端庄．和蔼而高雅。她的画如同她的名字，一个“端”字，大气而高贵。     

恋家的蓝色民族

海洋对于希腊就是一切，明之源，也是明传播之路，这种不解之缘让希膜人干脆把少洋搬进了8月奥运会开幕式的体育场，一面让世人对希腊人的想象力再次附入人类编织神话时代的兴奋，另一面也让人觉得这是希腊人最精确最恰当的选择，大海已经成为具有希腊色彩的意象名词，     

林跃:用色彩绘就爱心

爱心充满爱心的作品最有感染力,意大利文艺复兴思想家旦丁有句名言:"爱是美德的种子"。东方画獒大师林跃在2011年度四川首届残疾人文化艺术节上,被选为"挑战命运特殊艺术电视大奖赛"的爱心大使。2012年在首届"四川残疾人手语大赛"上林跃再次当选爱心大使。美的艺术人人都喜欢,饱含真情、充满爱心的作品最有感染力。林跃的藏獒之所以让人喜爱,很重要的原因在于画家将     

韦帮粉:剪出水族生活的艺术

韦帮粉：中国民族民间剪纸协会会员，中国水族剪纸艺术第一人。1989年，《水族背带花图案》获得首届全国剪纸展览三等奖。1991年，其剪纸作品参加中国民族民间剪纸大奖赛，两件作品由天津艺术博物馆收藏。1992年，作品《神话人物》入选中国民族民间艺术展，走出国门，被送往瑞典展出。2004年，作品《水族农家乐》在全国剪纸邀请赛中获得特等奖。[编按]     

行走的风景——张杰油画

认识张杰源自几年前校际间的一次交流,其间,他的谈吐举止让人感觉机敏中带着淡定和执著。慢慢熟稔,曾经的直觉转化作一种思量,是一种在阅过他作品后,蓦地生发出的一重感动和回味。已过不惑之年的张杰,出生并成长于地杰人灵的山城重庆,按部就班的接受了     

清风无痕 明月有影——郭政权书法作品谈

中国汉字,美妙不可言。尤其当它从文化传播剥离出来成为一种书写艺术的时候,汉字本身的含义,书家个体素养及其苦心参悟的图像学意义上的创造,再加之读者基于自身生活阅历赋予作品的象征意义,一幅优秀书法作品带来的审美享受,真是让人百读不厌。     

影像，一个表达的平台——访中国著名摄影家陈锦

初识陈锦先生，源于他的摄影集《茶馆》．在这里．我看到了传统主流摄影以外的摄影作品，有丰富的化信息．而不是一张在构图和光线上很完美的图片。这样的片子对于研究社会学．研究民俗学的人都有很大的作用．这样的作品可以引起世界的关注．也能够扬帆在时间之河。那若干的影像作品着实在说明．他是一位不可多得的当代摄影家，他的镜头有一种穿透力，穿越历史与地域．直逼人的内心与明的内核。     

摄影师陈曼：无他，但职业尔

陈曼，80后女生，北京人，中央美院首届摄影系毕业生，商业摄影师，市面上流行杂志大都有她的作品，国内外巨星名模是她镜前的常客，顶级造型师李东田与她合作多年，专业画廊把她的作品带到欧洲展览，她个人的精灵古怪照作为中国青年样本上了欧美杂志的封面，她的获奖名单证明她征服了东西方的审美眼光。     

蜀蓉摄影年展

天地玄黄，时光荏苒，“总有些景象让人凝然无语”。在永恒的大自然面前，人是卑微的；在如梭的光阴面前，生命是短暂的。而摄影师用一生的心力去追逐，追逐光影，追逐日月，追逐笑容，追逐痛苦……只为，用手中的镜头写下心中那份感动。2008年，我们经历了太多，有中国实现百年奥运梦想的欢容，也有发生在身边的“5·12”大地震带来的痛楚。这个世界每秒钟都在变化，而摄影师要做的，是凝住那数百分之一秒，“咔嚓”，按下快门的同时，他们也按住了光影的穴位。许多景象最终会转化为记忆，这些记忆连缀成片，让生命充斥着张力，冲洗出岁月无法褪色的底片。瞬间与永远，平面与透视，这是视觉艺术恒久的主旋。一位真正的摄影师，会将记录动人景象谓为天职。为了那一瞬的燃烧与释放，他们失去了很多，他们付出了很多，但最重要的是，他们留住了很多，比如，眼前这一幅又一幅精彩的作品。     

古蜀文化艺术寻根者 游晓林

古蜀文化,灿烂辉煌。出土的三星堆、金沙遗址等古蜀文明的艺术成就让世人顶礼膜拜。油画家游晓林,一个虔诚的古蜀文化艺术的寻根者。他说,他的油画作品,看上去往往让人产生梦一般的感受,这都是因为自己对古蜀文化艺术的痴迷,时常为之做梦,而将梦后脑海中殘留的记忆碎片进行整理创作出来的画作犹如神授。这个话听起来很玄,但当你走进游晓林的内心世界,与之坦诚对话,你就会发现他那浓郁的民族文化情结有多么痴迷;当你面对他的古蜀文化艺术油画作品,你会感叹是多么地惟美。     

万科城市TOP系作品首发成都

每当万科TOP系进驻一个新的城市，就在致力于改写当地楼市高端产品格局。在万科建筑文化中，高端并非奢侈和豪华，而是让建筑去承载与金字塔顶端人群等量的生活方式。在城市化快速向前的浪潮中，万科TOP系高端作品，是见证一个时代居住文明的城市资产和考究对象。     

宫崎骏动画片取景地之旅

<正>看过宫崎骏动画的人,大多会被里面充满温暖与童趣的内容、磅礴却不失细腻的画面场景所感动。除了东京三鹰之森吉卜力美术馆有丰富的作品与展览外,还有哪些地方可以走进宫崎骏的童话世界呢?让我们一起踏上向大师致敬之旅,寻找宫崎骏动画片里的真实取景地吧。     

从生活走进文化

成都，历来以温和大气的人风格让人怀想而留恋，这源于成都的包容。     

镜头下的魔幻图景——品傅文俊《图腾》系列作品

初次近距离欣赏傅文俊先生的作品已是去年的事情，作为广州三年展项目展的参展艺术家，其作品给人留下了深刻的印象。之后在翻阅傅文俊先生摄影图集时，更是不免感动于他对观念摄影的执著投入。从最早为大众所知晓的《退场》系列开始，艺术家孜孜不倦的创作了《他心通》、《十二生肖》、《万国园记》、《幻化》等大型系列作品。其作多以纪实摄影的手法结合后期制作来表达有关历史、宗教的文化观念，并用高水准的大画幅视觉表达予以呈现。纵观每一系列作品其并未囿于符号化的形式语言，在创作方法、技术运用与媒介选择上皆有改变，尤其在媒介与科技的结合上更是做了多方面的艺术实验。就我个人而言，我认为其中最富实验性的创作当属《图腾》。     

老成都的老兄弟,画艺人生记录历史变迁--记冯显遹、冯显运兄弟画作展

成都国际会展中心现代艺术厅的金色大堂里，我的目光不得不被一批非常质朴的艺术作品所吸引。使用“质朴”这个字眼我是谨慎的，因为越来越多的人对某种事物显露揶揄的情绪时会笑着说：“呵，真质朴啊”。但是我不能欺骗自己的心，那些作品给我的感受除了扎实的基本功以及对艺术一丝不苟的执着外．最深的就是质朴了。作真诚地态度交给观真诚的作品。在这个伪艺术品泛滥物欲横流的时代，作的这一举动或多或少的能打动有相同感受的人吧。     

得到过牡丹,才觉莲花美

2010年一首演唱会现场录音的"给自己的歌",唱成我们午夜梦回每个人自己心里的歌。匆匆三年,只听一首"给自己的歌"!匆匆十年,李宗盛即将唱出十年来唯一一首录音室作品,一首千万不要自己一个人在午夜听的歌。读李宗盛的歌词,就像在看小说。也只有他的东西,才能在不押韵的情况下也让人欣然接受。当然,这更关乎他的唱法。比起表达,他更像是一种灌输,咬字和断句的结点,踩着你喘气的节奏,贴着你骨骼的疲劳。比起一般歌曲恒定的段落、切割好的几何形状,李宗盛的歌更能让人跟着思考。就像我们生来爱听故事,从不懂看书听着父     

成都温江:让欢乐如花盛放

温江是个容易让人从骨子里感觉安逸的地方。有人迷恋小城的意蕴：素雅而古老的风景．悠闲下棋的老人，墙头开得嚣张绚烂的花朵，贴着墙根开心晃荡的小宠物．细语唠叨的女人……平静．简单，但可以有个人情感浸染得湿漉漉、鲜灵灵的小城生活．总是让人回味无穷。     

梦想，就从这里启程

汽车时代的时尚是精致的，光怪陆离的。精致的时尚中人，思维活跃且开放，接纳新鲜的时尚产品，让人类智慧的结晶方便生活，让提升的生活品位丰富人生!