古蜀文化艺术寻根者 游晓林

古蜀文化,灿烂辉煌。出土的三星堆、金沙遗址等古蜀文明的艺术成就让世人顶礼膜拜。油画家游晓林,一个虔诚的古蜀文化艺术的寻根者。他说,他的油画作品,看上去往往让人产生梦一般的感受,这都是因为自己对古蜀文化艺术的痴迷,时常为之做梦,而将梦后脑海中殘留的记忆碎片进行整理创作出来的画作犹如神授。这个话听起来很玄,但当你走进游晓林的内心世界,与之坦诚对话,你就会发现他那浓郁的民族文化情结有多么痴迷;当你面对他的古蜀文化艺术油画作品,你会感叹是多么地惟美。     

艺术的根在生活——读建华作品之印象

知道建华是在前几年由中国美协和陕西美协共同举办的画展上，记得在第一展厅挂着他的大画。当时印象颇深，由此便记住了他，在随后的评奖会上，我极力推荐，评委们一致赞同，建华的作品获了奖。这期间，中国美协副主席刘大为先生多次来西安时向我提到建华，并约建华来到他下榻     

老成都的老兄弟,画艺人生记录历史变迁--记冯显遹、冯显运兄弟画作展

成都国际会展中心现代艺术厅的金色大堂里，我的目光不得不被一批非常质朴的艺术作品所吸引。使用“质朴”这个字眼我是谨慎的，因为越来越多的人对某种事物显露揶揄的情绪时会笑着说：“呵，真质朴啊”。但是我不能欺骗自己的心，那些作品给我的感受除了扎实的基本功以及对艺术一丝不苟的执着外．最深的就是质朴了。作真诚地态度交给观真诚的作品。在这个伪艺术品泛滥物欲横流的时代，作的这一举动或多或少的能打动有相同感受的人吧。     

翰墨情长作家唐宋元的书法生活

蓉城的初冬是金灿灿的——银杏的黄叶将人间最美的“晚晴”挂在树上,又片片飞落,飘洒在地面,一点点是金,一点点是情．人们不舍将其扫去。我们拜访唐宋元先生正是在这样美好的时节。唐先生不久前刚从厦门领奖归来。他和四川音乐学院姜代康合作的歌剧《花蕊夫人》获得第六届“中国戏剧文学奖”金奖。我们此访的本来目的是想请他谈谈对音乐艺术的看法。正在挥毫泼墨的教授“顾左右而言他”．说这书法,就是跟音乐一样的艺术嘛。顺着话题,他打开电脑,让我们看储存在里面的一幅幅作品。     

好画如醇赋新篇辜珊和她的人物画

当前是绘画艺术十分繁荣的时期．人才辈出,也出现了一批年轻的杰出女画家。辜珊就是兰前是绘画艺术十分繁荣的时期．人才辈出,也出现了年轻的杰出女画家。辜珊就是其中的一位．她给人的印象是眉目清秀、举止端庄。自古有画如其人之说．辜珊的仕女画恰似她一样清雅而美丽。     

白驹过隙 潇洒人生 米金铭的艺术

在当代艺术家的行列中,米金铭绝对是较全面且艺术面貌呈多元化、个性鲜明的画家,国、油、版三大艺术形式都有涉猎,且斩获颇丰。米金铭是潇洒的,这一点从他的画中可以看出,那自由而奔放的用笔,给人大气潇洒之感。他也是睿智充满思想的,无论他的哪种艺术语言都呈现出独特的个性特     

林跃:用色彩绘就爱心

爱心充满爱心的作品最有感染力,意大利文艺复兴思想家旦丁有句名言:"爱是美德的种子"。东方画獒大师林跃在2011年度四川首届残疾人文化艺术节上,被选为"挑战命运特殊艺术电视大奖赛"的爱心大使。2012年在首届"四川残疾人手语大赛"上林跃再次当选爱心大使。美的艺术人人都喜欢,饱含真情、充满爱心的作品最有感染力。林跃的藏獒之所以让人喜爱,很重要的原因在于画家将     

存在便是一种荒诞关于岳敏君的艺术

自1917年马塞尔．杜尚把一只小便器搬入敞亮的博物馆,并被载入艺术史册大书特书后,艺术“顽主”和“胡闹”的人多了起来。90年后的今天观者早已不会轻易对某种艺术形式提出质疑或表示好奇。于是,你可以平和理性,有条不紊的去解读岳敏君的绘画作品,透过那些以整齐划一的大笑面孔为标志的作品,如果你仔细     

巴塔哥尼亚的风——何工个展

艺术家何工先生在成都千高原艺术空间的第二个个展“巴塔哥尼亚的风”于2012年6月16日正式开幕，展出了何工先生从2011年底至2012年初重走“切·格瓦拉摩托车之旅”归来后完成的作品，包括大尺幅的绘画、装置和相关记录文献等。通过这些作品，我们除了可以看到何工先生对继往关注问题的持续和推进，也能看到他与另一位伟大的理想主义者切·格瓦拉的精神对话。     

川博撷珍（三）张大千临摹敦煌壁画作品

张大干先生是享誉世界的绘画大师．他的作品融中国传统的诗、书、画、印于一体．工笔写意俱佳．笔下的山水、花鸟、人物蕴意清雅．独成一脉。这样的行笔之功和意蕴之妙皆源自于摹习和体味古人佳作,并化为自己的风格而来。在先生摹习古人之作的经历中,临摹敦煌壁画是他艺术生涯里的转折点．同时也是中国美术史上一抹绚丽的亮彩。     

镜头下的魔幻图景——品傅文俊《图腾》系列作品

初次近距离欣赏傅文俊先生的作品已是去年的事情，作为广州三年展项目展的参展艺术家，其作品给人留下了深刻的印象。之后在翻阅傅文俊先生摄影图集时，更是不免感动于他对观念摄影的执著投入。从最早为大众所知晓的《退场》系列开始，艺术家孜孜不倦的创作了《他心通》、《十二生肖》、《万国园记》、《幻化》等大型系列作品。其作多以纪实摄影的手法结合后期制作来表达有关历史、宗教的文化观念，并用高水准的大画幅视觉表达予以呈现。纵观每一系列作品其并未囿于符号化的形式语言，在创作方法、技术运用与媒介选择上皆有改变，尤其在媒介与科技的结合上更是做了多方面的艺术实验。就我个人而言，我认为其中最富实验性的创作当属《图腾》。     

你知道对方在那一边

左小祖咒,富有传奇色彩的摇滚师、当代艺术家,同时又是诗人、小说家和电影配乐人。这位昔日的地下摇滚先锋,前卫艺术家群落"北京东村"的第一批人物和缔造者,如今已成为前卫青年、文艺青年心目中的偶像。可以这么说,离开了政治话语,中国的先锋艺术差不多完全无效,这里指的不但是意义的无效,经济上也是无效的,没有人为先锋艺术的审美价值买单。但就摇滚乐来     

田明珍的艺术足印

山水、书法是明珍史艺术造诣较深的项目，简约是其特征，他不是为简约而简，他的简是对客观物象的艺术概括。     

藤井秀树——让摄影与绘画完美结合

2006年5月,在北京举行的第11届全国人像摄影艺术展上,日本人像摄影大师藤井秀树（HidekiFujii）曾拿着一幅个人作品的印刷品送给笔者。时隔一年之后．藤井秀树在北京举办了他在中国的首场个人摄影展。近几年来,70岁高龄的藤井秀树不断有新作问世,也不断出现在中国的些人像摄影活动中．他的新老作品越来越受到中国人的关注和喜爱。     

王邦才:血管里流诗淌韵的西部山水

多年以来．摄影家王邦才一直徜徉在充满浓郁生命气息的西部大地．于山水之间．寻找创造的契机。西部美丽的风情和令人着迷的色彩．不仅是他实现艺术理想的载体．更滋润了他涌动诗情的创作灵感。于是．那些极富特质的山山水水．就通过王邦才所崇尚并不断探索的艺术手段．幻化为与众不同、洋溢灵动光影的影像．     

艺本无缰 万山河的新水墨艺

近些年，画家万山河始终把艺术探索的重心．放在对传统艺术向现代的创造性转换这个基本点上，围绕中国水墨画从古典形态转变为现代形态这个时代命题，他主张从精神内涵和艺术语言这两个层面上双向推进。为此．万山河进行了长期的准备，在近10年中行30万里路，几乎跑遍中国的名山大川．横跨亚、欧、美三洲，一心一意地在探新的路上摸索。     

孙小野 艺术需要一种极致

<正>"生活是需要不断尝试的,很多情感经历不自己体验就不会有那种感受。生活是我寻找灵感的源泉,真正对我的雕塑形成作用力的就是生活。"和孙小野的采访约了两个月才见到面,因为他最近忙着在上海和北京做个展。这对于很多艺术家应该是常态,但是孙小野,直到这一两年才开始办展览和接触公众媒体。在早前的六七年里,孙小野都在一个人默默地创作出了很多作品。因为都是青铜材质,他甚至有过没有钱进入下一个创作的时候。     

讷言敏行的徐飞

寡言憨厚．不善张扬的徐飞．这些年来．硬是扎扎实实地用他的一件件作品,不动声色地成为贵州画坛国画队伍中的创作骨干之一。     

单纯的人 直接的画 齐喆和他的版画

齐喆要我给他写一篇文章,我答应了,于是他拿来了他的画和一些资料给我看。说老实话,他虽然在美院读本科和研究生,但因为我已退休多年,所以那时并不认识他,直到有一次他提出要采访我,我才逐渐熟悉了这个在美院已任副教授的齐喆,并且知道他有很多作品参加了全国性的展览并获奖。我仔细地看了齐喆的画,觉得这是一个很有潜质的年青人。齐喆的画是具象的,但寓意又似乎有些深奥,有一种只可意会不可言传的东西在画里面。也许这正是现代     

跳出三界之外

我的办公桌上，位于电脑显示器上方的隔板摆着一个黑边相框，里面夹着我的同学肖旭林送给我的他作品的印刷样：颇有张力的一幅画，苍白的空间，同样苍白病态却又不失生命迹象的人物描绘：画面上那个家伙孤立的悬浮在那里，你不知道该去拉他一把还是推他一下，不知道是该帮他跳出来，还是怂恿他继续前进下陷。由于刚好符合我那段时间的审美情趣，于是便欢天喜地的摆在了桌子上（原作他不肯给我，说是要留着以后自己办展览或是卖个好价钱。