油画中的东方神韵--访青年油画家孟涛

初识孟涛，就被他画中的东方神韵所吸引．用油画来画心中的山水，画中国画所特有的意境．的确有其独创性。     

情漫云天 意洒蜀山——读欧阳德顺画作

在欧阳德顺的画中，少有采菊东篱的疏离，更不会有不食人间烟火的虚远。他喜欢画川西的山峦、村落、小溪、林盘，即使画大山，也画放牧的所在、朝觐的圣地。他的画大多没有显眼的地标符号，也少有惯常的陈法铺排，却常常在画面中生发出一种阳光感，毫不吝啬地穿透山巅和村落，固执地披露出一种对美好的追求。     

朱墨春山写大家——陈默然的“中国油画”解读

很早我就听说陈默然在中西结合上探索国画创新,但我不知道他画的竟然是地道的“中国油画”,观其画究其意不外有二：一是从传统国画技法中衍生西画的某些优点和长处；二是从西画的特质出发，在素描光影、     

观王申勇走兽画 艺重精深 贵在难能

四川青年画家王申勇知名画坛时间不长,却能以高水准高格调令观者注目,很难得。第一次看到他的画是在2002年,那是去成都参加"西部大地情全国中国画展"评选,他的画获得金奖。看他画的熊猫活灵活现的憨态和细致入微的刻画,我当时就想,又有一位功力扎实、才华出众的青年脱颖而出,登上当代中国画坛了。几年来陆续见到他的动物走兽画作品,我对他的艺能与天分又有深一层的认识,他的成就对当代中国画无疑是一个贡献。     

单纯的人 直接的画 齐喆和他的版画

齐喆要我给他写一篇文章,我答应了,于是他拿来了他的画和一些资料给我看。说老实话,他虽然在美院读本科和研究生,但因为我已退休多年,所以那时并不认识他,直到有一次他提出要采访我,我才逐渐熟悉了这个在美院已任副教授的齐喆,并且知道他有很多作品参加了全国性的展览并获奖。我仔细地看了齐喆的画,觉得这是一个很有潜质的年青人。齐喆的画是具象的,但寓意又似乎有些深奥,有一种只可意会不可言传的东西在画里面。也许这正是现代     

作为一种方式--看荷译的新画

作为一种方式，荷译的画不仅仅在画廊或艺术馆、或现在最火的艺术家工作室展出．他也选择最新的画在酒吧中办个展。这样一种随心随意地处理作品的方式，是艺术家很少使用的——他们大多数更关心艺术馆的档次、级别、条件。荷译并非对自己的作品不加善待，只是这其中包含了他对艺术品的自在态度“一个小型沙龙展与在现代的展厅里展出的效果会不一样，因它没有现代展厅的那种巨大的空间而让人感到冷漠。它或许会使人与画的距离贴得更近，更自然，更亲切，更生活化，说不定会有一种特殊的效果。”     

老屋飞歌 韵染乡风——曾君墨彩艺术赏析

幸识曾君老先生缘于他的画,其画很美——绿野乡风老房子,其人很实——儒雅谦和真君子,画韵昭人、名与实符唉!想起来亦觉自然,正应验了一句古语:"艺脉存心,画品载人。"画家早年专攻大山水,该时期作品大多气势壮观、气韵生动,为增强画面情趣感,并创出自己独有的绘画风貌,他于2007年起画风激变,"墨彩古镇及墨彩山水"成为主流创作方向,画家突破中国传统绘画以     

艺术的根在生活——读建华作品之印象

知道建华是在前几年由中国美协和陕西美协共同举办的画展上，记得在第一展厅挂着他的大画。当时印象颇深，由此便记住了他，在随后的评奖会上，我极力推荐，评委们一致赞同，建华的作品获了奖。这期间，中国美协副主席刘大为先生多次来西安时向我提到建华，并约建华来到他下榻     

跳出三界之外

我的办公桌上，位于电脑显示器上方的隔板摆着一个黑边相框，里面夹着我的同学肖旭林送给我的他作品的印刷样：颇有张力的一幅画，苍白的空间，同样苍白病态却又不失生命迹象的人物描绘：画面上那个家伙孤立的悬浮在那里，你不知道该去拉他一把还是推他一下，不知道是该帮他跳出来，还是怂恿他继续前进下陷。由于刚好符合我那段时间的审美情趣，于是便欢天喜地的摆在了桌子上（原作他不肯给我，说是要留着以后自己办展览或是卖个好价钱。     

冯斌 褒贬参半全因国画更新

有意思的是，冯斌的画在国内激起的首先是关于画种的辩认，这样的画到底还是不是中国画？     

白驹过隙 潇洒人生 米金铭的艺术

在当代艺术家的行列中,米金铭绝对是较全面且艺术面貌呈多元化、个性鲜明的画家,国、油、版三大艺术形式都有涉猎,且斩获颇丰。米金铭是潇洒的,这一点从他的画中可以看出,那自由而奔放的用笔,给人大气潇洒之感。他也是睿智充满思想的,无论他的哪种艺术语言都呈现出独特的个性特     

论陈仕彬的书画 寄兴写意妙造自然

作为一名中国画画家，如果无视历代大师的风格和成就，他的创作就将仅止于幼稚和浅薄；如果墨守前贤们风格和成就的伟大，他将仅止于平庸和凡俗。从中国画发展史来看，似乎始终存在着传统经典法式和现实感受的矛盾，非花大力气者很难使二者贯通一气，导致自己的作品苍白无力。毫无生气。强调古法者。往往顽固不化，斤斤于传统法则而不敢越雷池一步；     

一枝梅花笑春风 花鸟画家伍端

年过七旬的女画家伍端善工笔．是一个少见的隐于市者。她数十年甘于寂寞、淡泊名利．居于画室闭门习画。真所谓蜀中多俊杰．巾帽数伍端。如今．观伍端工笔画．其花鸟画富丽堂皇．灵动活泼．繁枝简约．细腻精工．每一幅作品都让人爱不释手；而释道人物，个个仿佛从天而降．净气而端庄．和蔼而高雅。她的画如同她的名字，一个“端”字，大气而高贵。     

含灵怀润笔墨皆诗--马大骙的国画艺术

声闻马大骙先生之画名已久，初识大骙先生是在棠湖公园，若以其貌取人，则直似城郊田舍汉，积时久，方得向先生请益陈子庄派画理。     

台北故宫寻宝之《祭侄文稿》 行草祭侄 字字血泪

众所周知,楷书四大家颜、柳、欧、赵,其中"颜"即唐代书法大家颜真卿,他开创了书法史上的"颜体"。苏东坡在《书吴道子画后》中说:"诗至于杜子美,文至于韩退之,书至颜鲁公,画至吴道子,而古今之变,天下之能事毕矣。"足见颜真卿在书法史上的地位。颜真卿生活的唐代,书法艺术和其他文化艺术一样进入鼎盛时期,草书得到空前的发展,楷书则发展到了极至,唐代的楷书成为后世楷书的典范。颜真卿为后人广为熟悉的即是其遒劲圆浑、端庄雄强的"颜体"楷书。而他的行草书《祭侄文稿》,纵笔豪放,     

像由心生——邓敬民创作谈

记得在我很小的时候，就常看到祖母对着一幅画顶礼膜拜，心里就想，那画里的人儿一定法力无边，但又使人感觉十分祥和，不像怒目金刚那样令人生畏。长大一些后，知道那是一张由西藏传来的唐卡，是佛教信徒们精心绘制的，画的都是一些佛经里的故事。看到画中生动而精美的形象，看到祖母虔诚的膜拜，渐渐在我心里产生出一种情感，这种情感渐渐生发出一种美，一种信仰，一种美与信仰的融合。     

川博撷珍（三）张大千临摹敦煌壁画作品

张大干先生是享誉世界的绘画大师．他的作品融中国传统的诗、书、画、印于一体．工笔写意俱佳．笔下的山水、花鸟、人物蕴意清雅．独成一脉。这样的行笔之功和意蕴之妙皆源自于摹习和体味古人佳作,并化为自己的风格而来。在先生摹习古人之作的经历中,临摹敦煌壁画是他艺术生涯里的转折点．同时也是中国美术史上一抹绚丽的亮彩。     

心境凌虚傲苍穹

凌虚斋画语：画者,心语也。画是意境、韵味、构图的结合。手追心摹靠＂悟＂方可得其神。率真、天籁、浑然、清逸是我追求的方向。我以为：只有淡泊为怀,摆脱毁誉利欲的种种干扰,人品画品真正统一,才能寄高情于豪端。     

太阳下的油彩——朱林的画和他的高原故事

都是为了一些简单的理由 用多年的积蓄买了套新房,终于在成都这座“不想走”的城市给了自已一个不走的理由。搬家时朋友送来一幅油画,叫“扫雪”．是一个藏族女人在屋顶扫雪．另一个背小孩的藏族妇女从屋前走过．有点偏暖的灰调子,雪在飘。朋友有些神秘地对我说：“这是一个叫朱林的警察画的．他只画藏地题材．为了画画．和老婆离了．穷得一贫如洗,最值钱的电器是一台黑白电视机．他每天以白米饭拌着胡豆瓣充饥……”。     

田明珍的艺术足印

山水、书法是明珍史艺术造诣较深的项目，简约是其特征，他不是为简约而简，他的简是对客观物象的艺术概括。