孤灯秃人

吾友苏高宇,无字无号,湘西土家人。其大写意之竹石花鸟,烟波水云,或高古清劲,或天真简远,横涂纵抹,骨拙姿媚,皆能着墨传神,元气淋漓。其诗、书,文,亦别有章法,气韵高逸。今有高宇兄《我话·我画》一书,一册在手,以文诠画,以画印文,两彰其美,令人耳目一新。     

杨明的花鸟画

中国绘画史实是"丹青"向"水墨"嬗变,"工笔"向"写意"嬗变,最后水墨、写意成为中国画主导的过程。也可以这样说,水墨的大写意(主要是花鸟画),是中国绘画最高成就的标志。若问究竟,这样的嬗变,是绘画的主体——画家、画家成分的变化而导致的。其中最主要的因素是,传统文人对绘画深层次的介入,使中国绘画"文人化",水墨大写意是     

点墨情韵 扑面诗情——读万一宾的画

四川美术出版社近日出版了画家万一宾的个人画集,有幸得作者赠我样本。这本画集收纳了作者140余幅作品,以人物为主,花鸟兼之,现代与传统共存,墨色交晖,不同凡响。顾恺之曾说过:"凡画,人最难,次山水,次狗马。台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也"。这就是说,最难画的是人物,其次是画山水,画狗马。亭台楼阁这些建筑物,     

丹青水墨都是情——马昌华、何玲的国画艺术

在今天的四川画坛上,可以说是人才济济、高手如林。这是“天府之国”古老文化艺术底蕴在当今的延续和发展。它犹如长江之水源远流长。马昌华与何玲更是今天四川画家群——这支中国画坛劲旅中独具风格的一对夫妻画家。他们一个以写意花鸟见长,一个则专事山水画创作。昌华先生的花鸟画粗枝大叶,笔墨厚重,极具阳刚之气;何玲女士的山水画作品,浑厚华滋,得山水之性情,呈现自然之美。中国画的创作需要作者有宁静、虔诚的心态,对艺术事业的执著和对名利     

“何不水墨” 中国当代艺术新导向

近日,由今日美术馆主办的《何不水墨——刘丹、徐冰、王天德、冯斌个案观察》和《李津个展》两场借"水墨"之名的展览热气腾腾开张,吸引了众多参访者。开幕当天不但有徐累、刘庆和、武艺等"水墨"同仁,更有方力钧、刘小东等"当代"大腕,批评家刘骁纯、殷双喜、赵力、阿克曼、凯     

可贵者胆,所要者魂 任福安书法篆刻艺术欣赏

任福安心语:或许是因缘际会,我一脚踏进了这块艺苑领地。艺术之美总如醇酿,饮之让人神情泰然、心灵丰盈、无忧无惧。对我来说,审美是一种人生境界,书法篆刻更是一种生活方式。学艺有苦,苦中作乐,哪怕一苇渡江也能风雨兼程?!     

川博撷珍（三）张大千临摹敦煌壁画作品

张大干先生是享誉世界的绘画大师．他的作品融中国传统的诗、书、画、印于一体．工笔写意俱佳．笔下的山水、花鸟、人物蕴意清雅．独成一脉。这样的行笔之功和意蕴之妙皆源自于摹习和体味古人佳作,并化为自己的风格而来。在先生摹习古人之作的经历中,临摹敦煌壁画是他艺术生涯里的转折点．同时也是中国美术史上一抹绚丽的亮彩。     

水墨氤氲成幻化之境 虚实掩映造大山气象

刘浪涛作为中青年山水画家在全国早已崭露头角,自上个世纪90年代作品就不断入选全国性展览并获奖,代表作品《溪音》、《怀念战友》、《夜发清溪》、《暮山紫烟》《远山烟启》都给人留下了深刻的印象。早期毕业于四川美术学院中国画系的刘浪涛有着较强的抽象能力、构成能力、捕捉形象的＂存质＂能力以及较高的审美能力,     

第三届成都双年展

人们探讨天价油画时代的到来时,有一种延续千年的绘画形式,其实并不势微,它只是用悄然的姿态,占据着市场和许多艺术家的心。这样一群人,他们思索、酝酿、积极筹划,终于在2007年,成都有史以来最短暂的一次秋天,重新启动了非常之展,REBOOT,他们让人们看到了这样的水墨:新实验、多层面且富含争议。有什么不可以呢,就这样,迥异于各大城市同类型展览的成都双年展,让熟悉与不熟悉的圈内,圈外观者都看到,水墨原来可以这样……     

寻找自己内心需要的东西

你的画风一直在变。从本科毕业到现在,你曾一度对水墨人物写生很感兴趣,发表了很多的水墨写生人物画。我记得在瀚海拍卖会上还见过一幅你的水墨写生肖像画。但研究生过后。你相继推出了《百年印象》、《门神》、《忘忧》系列,似乎把多年来扎实的水墨人物写生搁置一旁,而用表现主义手法,用具有象征意味的造型来表现。我不知道这样的描述对不对?     

恢宏涵养 而致大器——絮语黄鸿安先生的中国花鸟画

中国画坛繁花纷呈,人才辈出。黄鸿安先生以多幅气势恢宏的扛鼎之作震撼了画坛,成为一颗闪亮的明星。黄鸿安先生1946年生于上海浦东,初中时师从周石峰学习西画,高中时转师沪上花鸟名家江寒汀、房介复;中央工艺美术学院学习时得常沙娜、俞致贞、张仃、雷圭元、温练昌等老一代画家的亲授,受到他们的赏识和勉励,青少年时代传统和系     

重建水墨符号的空间 论周华君的水墨艺术

周华君艺术简介周华君出生于四川,曾就读于四川美术学院中国画专业,中国艺术研究院首届＂中国画名家班＂,曾任三苏博物馆馆长、现为苏轼水墨艺术馆文化总监。中国美术家协会会员,四川省美协理事,中国国际书画艺术研究会理事。近年旅居法国从事创作与艺术交流,现为法国国家独立艺术家协会会员,巴黎文化艺术研究创作中心研究员、客座教授;     

李涵和他的画——中国画界写猴第一人

<正>李涵,1940年出生,河北省泊头市人,中国当代著名画家,中央民族大学美术学院教授。20世纪60年代初考入中央美术学院中国画系,师从李苦禅、郭味蕖、田世光、肖淑芳、吴作人等名家。李涵先生数十年来潜心于大写意花鸟画,致力于中国传统技法的研究与创作,作品取材广泛,花鸟、动物、人物、山水无不涉及。他尤其擅熊猫与猴的描摹创作,以独特之用笔用墨之功,尽写百态,栩栩如生。     

浑厚浪漫 诗意盎然 国画家邓爱平

邓爱平,1954年生,著名画家"中国梅兰大师"、"蜀国兰王"邓奂彰之子。他自幼在父亲的影响下,酷爱丹青,并受何世珍、陈镜泉等书画名家指导。擅长写意花鸟,尤以梅兰闻名。现任邓奂彰艺术研究会会长,中国画家协会理事等职务。     

重新启动第三届成都双年展

人们探讨天价油画时代的到来时,有一种延续千年的绘画形式,其实并不势微,它只是用悄然的姿态,占据着市场和许多艺术家的心.这样一群人,他们思索、酝酿,积极筹划,终于在2007年,成都有史以来最短暂的一次秋天,重新启动了非常之展,REBOOT,他们让人们看到了这样的水墨:新实验、多层面且富含争议.     

一枝梅花笑春风 花鸟画家伍端

年过七旬的女画家伍端善工笔．是一个少见的隐于市者。她数十年甘于寂寞、淡泊名利．居于画室闭门习画。真所谓蜀中多俊杰．巾帽数伍端。如今．观伍端工笔画．其花鸟画富丽堂皇．灵动活泼．繁枝简约．细腻精工．每一幅作品都让人爱不释手；而释道人物，个个仿佛从天而降．净气而端庄．和蔼而高雅。她的画如同她的名字，一个“端”字，大气而高贵。     

老屋飞歌 韵染乡风——曾君墨彩艺术赏析

幸识曾君老先生缘于他的画,其画很美——绿野乡风老房子,其人很实——儒雅谦和真君子,画韵昭人、名与实符唉!想起来亦觉自然,正应验了一句古语:"艺脉存心,画品载人。"画家早年专攻大山水,该时期作品大多气势壮观、气韵生动,为增强画面情趣感,并创出自己独有的绘画风貌,他于2007年起画风激变,"墨彩古镇及墨彩山水"成为主流创作方向,画家突破中国传统绘画以     

视觉文化时代,也谈“看山是否为山”的三重境界——论艺术家张杰构筑山水幻象的精神向度

宋代,禅宗大师青原行思曾经提出参禅的三重境界:"参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然山,看水仍然是水。"青原行思借用"看山是否为山"的议题,层层递进地揭示出认知的不同状态:即初始停留于感觉层的"知其然"状态;尔后,智识层面的"知其所以然"状态;以及,彻悟之后以万物之目实现的"天人合一、山水自在、自然而然"状态。——若将此禅理放之于当代艺术中,适用亦然。     

花样年华的人生写照 观吴涛的花鸟画

成都女画家吴涛，钟情于花鸟画，尤其是花卉，可称全身心地投入，取得令人瞩目的成绩。透过这些作品，人们可以看到吴涛这个人，看到她的生活、她的追求、她的爱好，以至她的心灵。站到一幅画的前面，通过画面更看到、感觉到画家的身影和灵魂，这会是一种感动，这更是一个境界。经过多年的努力，吴涛达到了这个高度。60后的吴涛，曾就读于中央民族大学美术系。又于文化部中国重彩画高级研修班、成都画院研修班进修结业。     

将神农奇珍推向世界——论画家周仁辉的艺术特色

神农架的熊猫，奇珍也。世人皆知，神农架的白猴，白松鼠，亦奇珍也。画家周仁辉的画作把神农奇珍带给全国、全世界，他也因此受到普遍赞誉，作品多次获得金奖，名扬海内。有缘细赏了他的八幅代表作品，我觉得这位出生于重庆合川，家学有源，终身从艺，年过花甲，高度成熟的艺术家，他之所能名震中外，绝非沾了区区题材之光。