蒙牛携手60亿毕加索,寻迹中国绘画天才

在上海世博会中国馆。今秋,蒙牛未来星携手60亿毕加索画作,再现天价艺术。并同步开始价值不可估量的寻迹中国绘画天才之旅——未来毕加索儿童绘画大赛。此次大赛,直接面向天才富矿地带——3到12岁的儿童。为他们提供充分释放想象力、发挥绘画天赋     

醇雅秀润的气质——余欣的山水画

余欣的山水画具有扎实的传统功底,使得他的作品更显示出醇雅秀润的气质。其绘画在技巧上追求笔墨意味,线条之抑扬顿挫和墨色的铺陈晕染都十分妥贴沉稳,令人赏心悦目。余欣的绘画中的确存在着与传统的气韵生动有血脉联系的东西,这是对于传统绘画在精神层面上的契合的一种物化表现。他在对中国传统绘画的体悟上是极其敏锐的,他对中国画所拥有的领悟力,以及由数十年砍田耕耘炼就的笔墨功底,使得他可以在当今绘画潮流之外默默地营造自己的艺术天地。纷纭的画坛,风格流派之多,让人目不暇接;其中不乏自成一家的智者,冲破规范的勇者,他们为当代中国…     

书法与绘画

书法与绘画是中国古代艺术门类中两种极为重要的艺术形式，其强劲的生命力与影响力延续至今。本文从书画同源、书画相通、书画互补、书画尚韵、书画传神这五个方面，详细阐述了书法与绘画之间的关系，为理解以及把握这两种文化形态的内涵与实质理清了头绪和脉络。     

牟桓画展在西班牙举办

金秋十月,中国当代艺术家牟桓先生绘画作品个人展将在被誉为"世界顶尖的艺术博物馆"之一的西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆(IVAM)揭幕。由西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆和上海市对外文化交流协会共同主办的牟桓绘画作品展,展览自10月4日起,持续至12月4日,展出画家近年来精选的29件艺术作品。展     

当代中国水墨与中国水彩的关系

当代中国水墨绘画由材质、技法、风格、精神内蕴所形成的特色在世界艺术中独树一帜，并成为东方文化的一种符号、一种象征。当代水彩画以其独有透明清澈的特制，不以厚涂而却能追求空间、质量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎深入当代画的领域中。同样以水调合颜色，用毛笔画在纸上。中国水墨画近一千年的漫长历史，确定了与西方绘画走向两个极端不同的方向。西洋水彩画之引进中国已逾一百多年的历史了，因与中国水墨画有“近亲”之缘，水彩作品形式多样，美轮美奂，充分展示了现实主义、浪漫主义的水彩艺术表现领域无限宽广的天地，以及魅力无穷的个性风采。     

中国现代艺术之父——林风眠

如果说林风眠是一个世纪以来对中国美术付出了全部心血,承受了作为一个艺术家所不能扛忍的精神磨难,并且创造和谱写了崭新的时代乐章,推动国人的美术教育,唤醒国人的美术觉悟,林风眠无疑是美术史上伟大的一页。林风眠是20世纪中国绘画的杰出代表,是开一代风气的大师。他走的是中西融合的道路,并为此奋斗了一生,林风眠是一个充满献身精神的艺术家,他总是寂寞耕耘,倾尽心力和才华注入于作品之中,用作品与世界对话。由于他执着的纯艺术探索,许多人不理解、乃至不容于他,直到今日,人们刚刚才理解他的艺术价值。林风眠一生为之奋斗的是复活中国的…     

古典与唯美

6月21日至8月20日,由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同举办的"古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展"在上海美术馆展出。这次来华首展的100幅绘画精品,它们的创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术     

时间与艺术的碰撞珐琅表情的真谛

近年来珐琅表越来越多地以高价姿态进入我们的视线。打动我们的不仅仅是它明艳的色彩,栩栩如生的图案,全人手绘画的珐琅表,给人温暖的感觉,值得欣赏把玩。把彩色的珐琅彩混合后烧在贵金属上制作珠宝的艺术可以追溯到古埃及时代,但是到了拜占庭时代,珐琅技艺与宝石、黄金结合用于福音书封面,舍利、牌匾和祭坛画的制作。与此同时,中世纪的欧洲贵族以他们特有的方式用珐琅制作珠宝。     

希腊神话在欧洲文化中的地位和作用

古希腊文化有持续了近三千年前的悠久传统,在世界文学史上,只有中国文学和印度文学可以与之相比.而希腊神话则是古希腊文学艺术的宝库和土壤.“希腊神话不只是希腊艺术的宝库,而且是它的园地”.(马克思《政治经济学批判》).希腊文学开创了欧洲文学的先河,对欧洲文学产生了深远的影响,因此,以希腊神话为代表的古希腊文学.逐渐浸入到欧洲文化的各个方面,在文学、建筑、绘画等方面,占有不可替代的地位.     

新生代艺术大军

<正>今年春拍以来,70后、80后艺术家的作品越来越受到市场关注,价格一路飙高。由此,不少人断言70后、80后艺术家已经成为中国当代艺术的主力,因为他们已占据了当代艺术主要的舞台。而真实情形究竟怎样:70后、80后有哪些具代表性的艺术家?他们的群体特征和艺术意识是怎样的?他们是如何成长起来的?又有哪些具体的市场表现和特点?     

乔治·康多:图像殿堂

龙美术馆(西岸馆)于9月至11月推出“乔治·康多:图像殿堂”展览。该展览是乔治·康多在亚洲迄今为止最大规模个展,由马西米里亚诺·吉奥尼担任策展人,并与知名建筑师安娜贝尔·塞多夫合作布展。展览呈现216件绘画、雕塑及素描作品,聚焦康多自20世纪70年代末以来重要的周期创作与作品系列。康多并没有顺应观念艺术的趋势,而是勇敢逆行,成为70年代以来回归绘画潮流的先锋之一。     

郑国谷新展《幻化》

<正>郑国谷的《幻化》于2019年3月31日至6月23日在纽约现代艺术博物馆展出。重点展出艺术家的十二幅绘画作品,来自他在过去八年里创作的"大幻化"系列。这些绘画重组了传统唐卡中的形象,挂画的形式使它们可以成为冥想的工具。郑国谷用数码将唐卡中的丰富形象重叠并融合为一张幻影重重的图像,并运用多种不同的技术将其绘于画布上。画面中元素密集,复杂性模糊其中。     

笔墨再造成自格

反复品读上海师范大学美术学院教授、硕士研究生导师周闻的《周闻山水画集》,一种美感扑面而来,一种"宁静和谐、清逸感人的韵味"和"豁达超越的意境及笔墨灵动、构图严谨、气势磅礴"的艺术魅力令人折服。这是他多年来的执着于绘画天地、孜孜以求,藉以沟通人与自然、人生与艺术、心灵与现实的发现与感悟,是着意构筑自己精神家园的一方展示,亦是他追求表现自我意绪、心境、审美品格、精神境界的结晶。     

农民画:当代中国的时代映像

在中国生活哪怕只是来旅行的人,对农民画都不会陌生。城市的街头巷尾、建筑工地的防护墙上,报纸电视网站的广告里,到处都是这种色彩鲜艳的民俗风情画,配有各种应景的口号和宣传标语,绝对是"中国一景"。事实上,自从中国文化部在1988年命名了35个农民画创作突出的县乡为"中国现代民间绘画画乡"之后,很多省市县将其所在地的农民画认定为非物质文化遗产。     

绝出时流——蔡毅强先生的篆刻

篆刻艺术的发蒙到今天,逐步缔造了耀眼夺目,纯自 我的艺术大舞台,它的作用已不再是征信,已不再 是依附于书画,已不再是文人斋头的单纯独赏,以其独特的艺术形式和语言特质为世人共知,共仰,成为艺术百花园中的一朵奇葩。 有论者说:书画艺术发展到今天是逐步衰退,而篆刻的发展进步则是前人难以想见的。秦风汉韵之后,宋元朱文的英姿洒落,明清印象的变革探微,以至流派印的烽烟四起,这些现象都是篆刻日益壮大的前提,他们以秦汉为基,不断充实艺术语言,无论是鼎铭石刻,还是镜文瓦瓷,无所不用地糅合在方寸之中,呈现了史无前例的百花齐放的局面。 篆刻…     

一尾优游的鱼——记结蛛斋主周颖

有一种人,犹如佳酿。给他时间,他就会越来越醇厚美妙。我的朋友周颖,醉心绘画三十多年,一支素笔撩拨出光阴的点点绚丽,自由自在翔游在艺术的河流里。活得让我们很多人羡慕。     

巧合——莎拉·莫恩中国摄影展

上海的秋天总是那么充满艺术的气息,法国著名摄影家莎拉·莫恩(SarahMoon)100多幅包括黑白,彩色摄影,电影短片在内的代表作品,为上海观众奉献上一场艺术的饕餮盛宴。模特出身的莎拉·莫恩(SarahMoon)被认为是一位传奇摄影家。她从1968年开始其摄影生涯,作品除时装摄影外还包括大量的静物、风光、人物摄影,甚至还包括短片拍摄——而贯穿其中的,是她以黑白和拖曳镜头为代表的独特画面处理及充满神秘的绘画语言。这种带有强烈个人色彩的奇异风格在世界各地都受到广泛的推崇:在巴黎、伦敦、纽约或是东京这些引导世界风尚的城市中,莎拉·莫恩(S…     

心灵的回归

肖可霄的艺术作品《摇啊摇,摇到外白渡桥》,涵盖了摄影、装置、架上绘画、诗歌朗诵、DV影像、行为互动等诸多艺术表现手法,从他开始记录他对外白渡桥的心灵感受,到艺术作品的不断丰富、深化,历时超过10年。     

毕加索和大师们

在根据这些大师的作品所创作的剑客,音乐家和斗牛士的面具后面,我们仿佛可以看到毕加索始终如一的自画像。毕加索在20世纪初革命性地打破了西方绘画从文艺复兴时期建立起来的艺术"原则"。法国巴黎大皇宫-国家画廊的展览第一次把毕加索的作品和那些最伟大的大师(梵     

浅谈课堂讲授艺术

目前,课堂讲授依然是教学的主要形式.因此,如何提高课堂讲授效果是提高教学质量的关键.众所周知,在教学中常有这种现象:有些知识水平较高的教师讲课却不受欢迎,而也有一些知识水平一般讲课却很受欢迎的教师,究其原因,主要是他们的教学方法及讲课艺术有差别.因此,要提高课堂讲授效果,教师必须重视教学方法及讲授艺术.本文仅就如何提高课堂讲授艺术,谈谈个人的看法.