论莱辛的诗画异质观——以里尔克的诗作《豹》为例

莱辛的《拉奥孔———或称论画与诗的界限》是德国启蒙运动时期重要的美学著作,指出诗与画的界限。他认为诗擅长表现时间艺术,即行为;而画擅长表现空间艺术,即物体。他的理论纠正了屈黎西派提倡描绘体诗的偏向和温克尔曼的古典艺术对静穆的片面看法,把人的动作提到首位,建立美学中的人本主义理想。里尔克是20世纪德国著名诗人,其作品《豹》被视为他最负盛名的佳作。《豹》表现关在铁笼里的豹的形象,抒发作者在探索人生意义时的迷惘、仿徨和苦闷的心情。通过分析这首"咏物诗"的代表作,诠释莱辛所认为的"诗是表达空间的艺术"。     

年之味,画之道

农历新年,是中国最重要、最具有凝聚力的传统节日。此时,人们要感恩天地、崇仰先人、祈盼福祉,要把对幸福生活的向往和企盼以及对灾难的回避尽情表达出来。为此,数千年来人们创造了无数充满魅力的民俗方式,其中中华文化性质最鲜明、文化内涵最深厚、艺术最绚烂而独异者就是年画。流传至今,拥有两千余年历史,由中国乡土艺人创造的木版年画,堪称世界上最古老的画种,中国民俗的百科全书,和充满华夏文明元素的"活化石"。     

农民画:当代中国的时代映像

在中国生活哪怕只是来旅行的人,对农民画都不会陌生。城市的街头巷尾、建筑工地的防护墙上,报纸电视网站的广告里,到处都是这种色彩鲜艳的民俗风情画,配有各种应景的口号和宣传标语,绝对是"中国一景"。事实上,自从中国文化部在1988年命名了35个农民画创作突出的县乡为"中国现代民间绘画画乡"之后,很多省市县将其所在地的农民画认定为非物质文化遗产。     

纽约现代艺术博物馆“新摄影”系列回归,探索当代摄影中的个体和表述

正纽约现代艺术博物馆(MoMA)呈现的《存在:新摄影2018》是MoMA"新摄影"系列的一部分。"新摄影"自1985年发起后,推出了全球各地一百多位艺术家,也成为MoMA当代艺术项目中的重要组成部分。每隔两年,"新摄影"都会呈现出在当下摄影和以摄影为主要形式的艺术作品中新锐有力、引起关注的创作。今年"新摄影"的主题是"存在",探讨摄影如何捕捉"存在"对人的     

大自然的启示

绘画对韦绮芬是一种沉思与艺术的表现。她利用色彩和水墨将她从大自然中取得的灵感反映到画中,她的画不仅表达个人感受,更是观画者与大自然间的交流媒介。韦绮芬最近的作品多在探索大自然多元素的轮回及其相关性——它引领观画者联想到大自然间万物的循环,更引领人体会到自我处于其间的互动立场,就如季节的来临与消逝,我们的人生也横跨不同的阶段。韦绮芬     

画为心声

与花鸟人物、水墨画家邓国忠相识是在他老师家中,他画龄不短更有许多忘年交。按他的话说这样可以多向前辈们学点东西,另外自己年轻也可以帮他们做点事,如办个展览,装裱张画,这使他成为里外好手。邓国忠热情,率直,即使初次见面,也能快言快语陈述自己的主张,为人很好。其实,谈到中国艺术家的自我,用中国文化中常用的"为人"比较好,它是社会伦理意识中的自我,"为人"既含先天的素质又包括后天的品德、思想、学养和气度风貌。正是从这样     

飘逸之美

“飘逸之美”是中国传统艺术中的最高审美尺度和标准,要求表现艺术作品中的“味外之味”,强调艺术家个人高洁与超脱的品质。画家丁立人的彩墨画就属于“逸格”一路。他的作品得之自然,又不拘于形式,笔墨简要,又意趣皆足,看似清简的笔墨,却揭示出画家拥     

学会示弱

<正>读书思考之余,如何学会做人便成了我感悟人生的主题,又从不同侧面写下这些感悟,比如学会羡慕、学会包容、学会示弱等等,便成了我当下非常乐意与读者交流分享的事情。"示弱",这是做人的一种难能可贵,必不可少的素质。"示弱",是有意暴露自己某些方面的弱点,往往是一种有益的处世之道。从这个意义上说,"示弱"不也是一种智慧吗?"示弱",既然是一种做人智慧,那么必然要注重在方式方法上的选择。地位高的人在地位低的人面前,不妨展示自己经验有限、知识能力不     

论中国书画之关系

中国书画的关系一直成为历代书画理论家所究研的热门课题之一。本文从“中国书画之渊源关系”和“中国书画的特征及其艺术联系”两个方面进行了较为广深的探讨:中国的书与画最初可谓同类,后经演变,逐渐分途,但始终存在着相互影响,相互融合的亲密关系;中国书画的工具基本相同,都讲究运笔、用墨线条和布局的美;书为抽象艺术,画为形象艺术,但它们抽象中包含形象,形象中蕴含抽象。书与画既有共性,又具个性,二者可融却不可混为一谈。     

冰桶到底在“挑战”什么?

<正>酷似跨越太平洋的一阵旋风,"冰桶挑战"从太平洋彼岸席卷中国的大江南北、两岸三地。这一今年7月在美国兴起的游戏,其规则很简单,参与者举起装满冰水的桶兜头浇下,就可点名3个人接受挑战,被邀请者如不应战,就至少捐款100美元。进入8月,这场公益慈善活动迅速在中国被复制,中国"渐冻人"帮扶机构"瓷娃娃"罕见病关爱中心在三天内关注度迅速上升。当然,这场狂欢有着一个纯洁高尚的目的——为"渐冻人"筹款,在明星吸毒风潮渐盛的当下,也不失为一个可贵的示范。"渐冻人",学名运动神经元病,又叫肌萎缩侧索硬化症(简称ALS),被世界     

时间与艺术的碰撞珐琅表情的真谛

近年来珐琅表越来越多地以高价姿态进入我们的视线。打动我们的不仅仅是它明艳的色彩,栩栩如生的图案,全人手绘画的珐琅表,给人温暖的感觉,值得欣赏把玩。把彩色的珐琅彩混合后烧在贵金属上制作珠宝的艺术可以追溯到古埃及时代,但是到了拜占庭时代,珐琅技艺与宝石、黄金结合用于福音书封面,舍利、牌匾和祭坛画的制作。与此同时,中世纪的欧洲贵族以他们特有的方式用珐琅制作珠宝。     

中国哲学中"人文"源意念的哲学思辨

中国哲学中的"人文"概念与西方的人文精神并不相同,它是相对"天道"、"天文"、"天运"而提出来的人类社会的礼乐文化总和,是人类在"天道"的启示下,使社会安定,人伦有序的社会礼乐制度和人的德性的显现,包括了政治、经济、法律、宗教、文学、艺术以及民俗等一系列的人类文化成果,通过教育的方式,将这一成果向后世传承.     

十年磨砺铸就辉煌

2004年10月,德国斯来福临将在上海举办"斯来福临中国十周年产品展示及技术交流会",将以一种别开生面的方式与中国用户一起分享磨削艺术的最高境界     

醇雅秀润的气质——余欣的山水画

余欣的山水画具有扎实的传统功底,使得他的作品更显示出醇雅秀润的气质。其绘画在技巧上追求笔墨意味,线条之抑扬顿挫和墨色的铺陈晕染都十分妥贴沉稳,令人赏心悦目。余欣的绘画中的确存在着与传统的气韵生动有血脉联系的东西,这是对于传统绘画在精神层面上的契合的一种物化表现。他在对中国传统绘画的体悟上是极其敏锐的,他对中国画所拥有的领悟力,以及由数十年砍田耕耘炼就的笔墨功底,使得他可以在当今绘画潮流之外默默地营造自己的艺术天地。纷纭的画坛,风格流派之多,让人目不暇接;其中不乏自成一家的智者,冲破规范的勇者,他们为当代中国…     

丁立人

1930年出生于浙江省台州市海门镇上海剪纸学会副主席中国民间工艺学术委员会委员上海理工大学设计艺术学院教授广东工业大学兼职教授他的作品之所以能够让更多的人喜欢,是因为其中渗透了他对艺术的执著与坦诚的人生情怀,这是他的作品的魅力所在。当然,他又是一个非常认真的人,一直在研究中国的民间艺术与西方艺术,像海绵一样不断地把各种艺术的精华吸收进来,然后在自己的创作过程中,把这些精华很自然地     

当代中国水墨与中国水彩的关系

当代中国水墨绘画由材质、技法、风格、精神内蕴所形成的特色在世界艺术中独树一帜，并成为东方文化的一种符号、一种象征。当代水彩画以其独有透明清澈的特制，不以厚涂而却能追求空间、质量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎深入当代画的领域中。同样以水调合颜色，用毛笔画在纸上。中国水墨画近一千年的漫长历史，确定了与西方绘画走向两个极端不同的方向。西洋水彩画之引进中国已逾一百多年的历史了，因与中国水墨画有“近亲”之缘，水彩作品形式多样，美轮美奂，充分展示了现实主义、浪漫主义的水彩艺术表现领域无限宽广的天地，以及魅力无穷的个性风采。     

挥洒快乐童年——画我家乡 第四届“海峡两岸少年儿童水墨画大展”在海上山艺术中心举行

由海上山文教推广协会出资承办,中国少年儿童造型艺术学会、中国国家画院教育培训中心、中国美术馆公共教育部、台湾艺术教育学会与香港现代水墨画协会共同主办的"海峡两岸少年儿童水墨画大展"于5月2日至12日在上海通北路888号海上山艺术中心隆重举行。来自两岸三地的贵宾、指导老师和得奖儿童200多人出席了这项意义非凡的活动。     

李怡蓉的油画和“Rong”品牌

李怡蓉为中国著名电视节目主持人,第五届全国金话筒奖得主。她自幼生活在风花雪月的云南高原,那里神奇的山山水水和奇花异草,滋润着她的心灵。她自幼钟情绘画,与传统的景物画不同,她画花并不单纯地描绘花的表象,而是赋予每朵花儿以生命,以爱,以灵魂,是画她心中的花。李怡蓉的油画色调丰富,色彩明朗,有时用炽热的色块烘托火一般的热烈情感,有时以淡雅的调子呈现一种和颜悦色的柔弱之情,有时用绚烂艳丽的光与     

一花一天国

曾经读到过这样一首诗《一沙一世界,一花一天国》,已经忘记作者是谁,然而那份初读时的震撼,却一直难以忘记。中国的传统绘画习惯于一丘一壑,一花一鸟中发现无限,表现无限,将自然与人的心灵合一。在宋瑞芝女士的花鸟画中,画者将春色寄托在点点花朵的摇曳中,而画中的二三小鸟,则启示着自然     

花鸟寄情 笔墨写意

认识国梁不觉已满十年,真是转瞬之间,初识的情景、此后的种种尚在眼前。这期间,我们常在一起挥墨、一起探讨。他的画经过多年的磨练和潜心研究,已日臻成熟,且画路开阔,颇有新意。不敢说,国梁的画博采众家所长,出类拔萃,但是,无论喜欢多少种绘画风格,无论喜欢多少人的作品,国梁的画依然是我爱品的一种。