艺术为生活添彩 2017上海艺术博览会

<正>艺术不是技术,不是手段,是观念,是语言,是一种至高无上的表达方式。艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现,作品往往凝聚着他的爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣和审美理想。以"艺术为生活添彩"为主题的2017上海艺术博览会于11月2日至5日在上海世博展览馆举办。作为国内及亚洲规模最大、历史最久、国际化     

恪勤以周 拾级而上——张伟舫书法艺术品评

艺术的成就来自于对艺术本质的苦苦探索,探索的过程日复一日、年复一年,其中的艰辛非常人能解。书法创作更是一种寂寞之道,一种一日也不可荒芜的学问,一种笃诚躬行的生命体验。在之前与张伟舫的交流中,我感觉他是一位热爱艺术的票友,但当我第一次一下子看到他的几十幅书法作品时,我从惊讶之中明白过来,他不仅是一个相当懂行的票友,更是一位默默无闻的书法耕耘者。他能日日临池不辍,创作出那么多的书法作品,这种毅力以及对书法艺术的执著是令人饮佩的。     

计建清讴歌西部壮丽

计建清西部系列作品的问世,既是他多年来执著于绘画天地,孜孜以求,藉以沟通人与自然、人生与艺术、心灵与现实的发现与省悟,是着意构筑起自己精神家园的一方展示,亦是他追究表现自我意绪、心境、审美品格、精神境界的结晶。建清的山水画如其人品、性格、朴实厚道,没有浮华,更没有张扬。他长久的以一种真诚、率直的态度处世、作画、正因为有了这些因素才构成了他在艺术道路上最为可信的语言。近年来建清兄将他的创作重点放在讴歌西部这一曲曲具有无限生命气息的山川乐章之中。当我拜读了他西部系列中《古道风情》和《边关胜迹》两幅作品之后,…     

论莱辛的诗画异质观——以里尔克的诗作《豹》为例

莱辛的《拉奥孔———或称论画与诗的界限》是德国启蒙运动时期重要的美学著作,指出诗与画的界限。他认为诗擅长表现时间艺术,即行为;而画擅长表现空间艺术,即物体。他的理论纠正了屈黎西派提倡描绘体诗的偏向和温克尔曼的古典艺术对静穆的片面看法,把人的动作提到首位,建立美学中的人本主义理想。里尔克是20世纪德国著名诗人,其作品《豹》被视为他最负盛名的佳作。《豹》表现关在铁笼里的豹的形象,抒发作者在探索人生意义时的迷惘、仿徨和苦闷的心情。通过分析这首"咏物诗"的代表作,诠释莱辛所认为的"诗是表达空间的艺术"。     

余华小说《文城》三论

余华的近作《文城》是一部关乎"寻找与救赎"、关乎"苦难和温情"、关乎"生命之轻与存在之重"的寓言诗。在这部小说中,他塑造了一群在蛮荒年代里找寻"文城"的圣徒,并以此来凸显和颂扬乱世之中以情义和侠道为内核的民族文化精魂以及糅合了儒释道精神与民间侠文化的生命价值观。此外,《文城》还描写了小美这一女性形象的人生悲剧,以悲剧的形式引领人们对罪与罚、善与恶和女性生存困境等问题做进一步的思考。《文城》的面世具有深刻的现实意义和思想价值,然而小说本身所存在的艺术缺陷限制了作品的审美空间,因此,余华要想抵达他理想中的"文城",也要如同他笔下的林祥福一样,经历一场荆棘丛生的找寻之旅。     

弗拉明戈:源自灵魂之舞

"弗拉明戈"是什么?舞蹈家说它是一种舞蹈艺术,音乐家说它是一种音乐风格,演奏家说它是一种吉他弹奏技巧……而吉普赛人却说它是一种快乐。     

海富通基金-田仁灿:这样投资更幸福

在巴菲特、索罗斯、彼得·林奇等投资大师们的著作与言论中,投资是科学,是艺术,是身边随时所拾,是世界风云对冲。但在许多普通人心中,这些都会被贴上"枯燥、复杂、痛苦、恐惧"的标签。在投资人士穿梭的上海陆家嘴,记者采访了海富通基金管理有限公司总裁田仁灿,他告诉大家:投资最终是为了幸福,他也将这种"幸福"深深植入到日常生活和公司团队文化中。     

古简新韵——记竹片书画首倡者郑仁祥先生

"江山代有才人出,各领风骚数百年"。十年前郑仁祥先生发现竹片上不仅可以简单写字,经他改良后还能在上面用颜料轻松作画,赋予它新的艺术功能。凋零千百年后的竹简文化从此有了新的艺术生命。正是他的发现和一系列不计工时的努力,使得看似普通之物的竹子登堂入室博得众人青睐。这些创作于竹片上的书画作品姑且称之为"竹片艺术"。     

喜多俊之:直面未来

喜多俊之的创作一直都直面"未来"。在上海这个颇具"未来性"潜质的城市,喜多俊之举办了他的个人设计大展,与大家分享他的"未来观"。7月26日至8月23日,上海空间美学馆展出了喜多俊之的一系列设计作品,包括他与三菱重工合作设计的未来家用机器人WAKAMARU,以及被美国纽约现代艺术博物馆(MOMA)等世界各大顶级博物馆列为永久珍藏     

重彩乡情民居

吴泉棠早年专攻花鸟画,又经中国美院的基本功训练,已得传统绘画之精髓,笔墨功力坚实。20多年的艺术实践,使他在写意花鸟画方面取得不菲的成绩。他的山水画从一开始,便在题材选择和艺术语言表现这两个方面,对传统予以改造和突破,注重描绘自己的感受和印象,强调自己感情的抒发。他没有像古代文人那样去画几无人烟的观念性山水,也没有像他的同代人那样走进名山大川去长林崇岗、旷野高山,更没有像"全盘西化"派那样照搬西方潮流,毁灭传统精神,     

藏传密宗对死亡的认知

中国传统文化中对死亡的讨论很少,在雪域高原的宗教里,死亡却是一种艺术,一种通过死而认知生的艺术。在这一生一死间,对生命的珍惜、敬重感油然而出。从藏传密宗上师密勒日巴尊者的入灭启示,影响西藏宗教很深的"中阴"密法及其意义等方面论述,以期更多地了解雪域高原的这种死亡艺术。     

回首:解构经典

"回首:解构经典——薛松作品展"于3月27日至4月5日在上海美术馆举行。此次画展展出了近50幅薛松各时期的画作。薛松是一位颇具个人特色的艺术家,在1990年年底一次偶然的火灾后,薛松从废墟中寻找到了属于自己的艺术语言和创作方法。他借鉴了西     

简约低调奢华黑白灰风格家居

此住宅位于香港最高尚的住宅区之一的浅水湾,业主是在银行任职高层,他对艺术有着浓厚的品味住宅的主题在于黑白灰的设计,看惯了粉紫翠绿的美丽景致,冷色调的黑白灰经典又往返潮了。四季皆宜的黑白灰装饰褪去缤纷色彩,将简约与高级化身为一种低调的奢华,平静但不失深刻,让家居历久弥新。全屋的家具是由意大行进口的,而墙上后现代艺术主义的画是从世界各地拍卖得来。     

才气、灵气、大气——张明川山水画掌析

张明川以其聪颖的才情和灵性,以新的题材、形式语言和表现手段活跃于画坛,表现出卓然不群的艺术才华。近两年,张明川进入了创作丰收的时期。他的军事题材创作以及山水画和大写意花鸟分别在全国重大展览中频频获奖。这是画家艺术灵性和创作实力的充分体现。张明川前些年的山水创作《梦回崂山》、《崂山魂》、《世纪交响》等一批作品,扑面而来是一种浩然之气,——种宽宏博大的磅礴之概,从其中我们能感受到他创作的激情及勃发的精神和生命力。画家用塑造的手段表现壮美的山川,作品体现出强烈的形式感、厚重的体积感、悠久的沧桑感和伟岸的崇高…     

一尾优游的鱼——记结蛛斋主周颖

有一种人,犹如佳酿。给他时间,他就会越来越醇厚美妙。我的朋友周颖,醉心绘画三十多年,一支素笔撩拨出光阴的点点绚丽,自由自在翔游在艺术的河流里。活得让我们很多人羡慕。     

名字就是我的理想--访辽宁营口东华企业集团公司董事长汪振东

一个大企业就像一个豪华舞台,它让每个脱颖而出的舞者尽展才华.汪振东的舞台就是位于渤海沿岸的辽宁营口东华集团,搭建和完善这个舞台是他孜孜以求的事业.创业的艰辛没有令他退缩,成功的喜悦也没有令他自满,讲起东华,他的语气是种宠辱不惊的淡泊与宁静,但从中你依然能感到一股震撼的力量,这力量来自东华"科学管理、精心制造、品质超群、竭诚服务、持续改进"的经营理念,更来自汪振东情系故土、奉献家乡的眷眷深情.     

情采出于磨砺

史新民说他的学艺经历很是艰苦,我以为是很有道理的。中国画的艺术说到底就是神的传韵。什么叫神,就是修养。苦的经历往往能体现一个人的风貌。其间,从苦磨炼出来的静养与悟性是中国画最出彩的去处。古文辞说"文心雕龙"就是这个道理。史新民学习山水画是从刻苦摹研元     

丁立人

1930年出生于浙江省台州市海门镇上海剪纸学会副主席中国民间工艺学术委员会委员上海理工大学设计艺术学院教授广东工业大学兼职教授他的作品之所以能够让更多的人喜欢,是因为其中渗透了他对艺术的执著与坦诚的人生情怀,这是他的作品的魅力所在。当然,他又是一个非常认真的人,一直在研究中国的民间艺术与西方艺术,像海绵一样不断地把各种艺术的精华吸收进来,然后在自己的创作过程中,把这些精华很自然地     

中国现代艺术之父——林风眠

如果说林风眠是一个世纪以来对中国美术付出了全部心血,承受了作为一个艺术家所不能扛忍的精神磨难,并且创造和谱写了崭新的时代乐章,推动国人的美术教育,唤醒国人的美术觉悟,林风眠无疑是美术史上伟大的一页。林风眠是20世纪中国绘画的杰出代表,是开一代风气的大师。他走的是中西融合的道路,并为此奋斗了一生,林风眠是一个充满献身精神的艺术家,他总是寂寞耕耘,倾尽心力和才华注入于作品之中,用作品与世界对话。由于他执着的纯艺术探索,许多人不理解、乃至不容于他,直到今日,人们刚刚才理解他的艺术价值。林风眠一生为之奋斗的是复活中国的…     

金属腐蚀“3等线”和试验日历寿命确定方法

为了探讨金属日历寿命,通过理论分析和试验研究,发现金属腐蚀的一种等湿等温等时线,它在腐蚀损伤与试验溶液浓度d坐标系中是一条直线,在这条直线上每一点的腐蚀试验湿度、温度和时间各自保持相等,简称腐蚀"3等线"。通过"3等线"与其他综合研究,推导出试验日历寿命计算公式和确定方法。同时又进行了腐蚀损伤与腐蚀时间的线性规律和腐蚀"3等线"存在的试验验证。