拒绝借口

知道这么个故事，是说借口的，有个男人总知道在什么样的时候，找到最好的借口，拒绝不合他心意的女子，如果她不够漂亮，他会说：我要陪朋友去看选美；如果她学识不高，他会说：我要陪朋友去读MBA；如果她职业平凡，他会说：我要陪朋友去参加CEO的INTERVIEW；如果她品位一般，他会说：我要陪朋友去连卡佛和恒隆。终于，他见到她了，什么借口都不需要了，但她说：我要陪朋友——看选美、读MBA，参加CEO的INTERVIEW，去连卡佛和恒隆。     

气热磅礴 中西兼容——中国著名人物画家袁生中作品赏析

袁生中，亦名袁笙中，1947年生于大竹，四川省画院专业画家，国家一级美术师，成都人物画会副会长。1978年进修于四川美院国画专业，擅长人物画与花鸟画。1982年赴中国画研究院创作人物画，多次获中国美协及四川省优秀作品奖，1991年在香港举办画展。     

跳出三界之外

我的办公桌上，位于电脑显示器上方的隔板摆着一个黑边相框，里面夹着我的同学肖旭林送给我的他作品的印刷样：颇有张力的一幅画，苍白的空间，同样苍白病态却又不失生命迹象的人物描绘：画面上那个家伙孤立的悬浮在那里，你不知道该去拉他一把还是推他一下，不知道是该帮他跳出来，还是怂恿他继续前进下陷。由于刚好符合我那段时间的审美情趣，于是便欢天喜地的摆在了桌子上（原作他不肯给我，说是要留着以后自己办展览或是卖个好价钱。     

单纯的人 直接的画 齐喆和他的版画

齐喆要我给他写一篇文章,我答应了,于是他拿来了他的画和一些资料给我看。说老实话,他虽然在美院读本科和研究生,但因为我已退休多年,所以那时并不认识他,直到有一次他提出要采访我,我才逐渐熟悉了这个在美院已任副教授的齐喆,并且知道他有很多作品参加了全国性的展览并获奖。我仔细地看了齐喆的画,觉得这是一个很有潜质的年青人。齐喆的画是具象的,但寓意又似乎有些深奥,有一种只可意会不可言传的东西在画里面。也许这正是现代     

吕玲珑:永远的西部印象

我印象中的西部是从吕玲珑开始的。他从上个世纪七十年代末开始，一直默默地用镜头记录着西部，从阿里荒原到中哈边境的白哈巴，从藏北无人区到塔克拉玛干大沙漠，遍布着他的足迹。深入而执着的摄影旅程，成就了他的理想与追求。     

西蜀有灵禽 风物自清新——记画家汪晓灵

他无疑是一个完美主义者。即使在你家中他也会反客为主帮你扶正那个被弄歪了的画框。他绝对是一个守时的君子。任何约定他都会准时到达。我经常想：高山等待朝阳，旌旗伫候疾风。守时的人肯定是真正的强者。他当然是一个情感丰富得胸膛都难以盛下的人。他会在雨中忘情地沐浴苍天慷慨的甘霖：他会一路裸奔，投入戈壁沙海去亲密体验人类始祖如何从蛮荒步入文明。     

梁芒“春暖花开”

“如果你渴求一滴水，我愿意倾其一片海；如果你要摘一片红叶，我给你整个枫林和云彩……” 在等待梁芒的这段时间里。我特地打开播放器再第三次地认真听了由他作词的这首作品。第一次当然是在2013蛇年的春晚上，清新的曲风配合词作者的叙述，时间和空间都凝滞了，满脑子春天的画面：树枝发芽，小草绽放，百花静静的含苞。     

将神农奇珍推向世界——论画家周仁辉的艺术特色

神农架的熊猫，奇珍也。世人皆知，神农架的白猴，白松鼠，亦奇珍也。画家周仁辉的画作把神农奇珍带给全国、全世界，他也因此受到普遍赞誉，作品多次获得金奖，名扬海内。有缘细赏了他的八幅代表作品，我觉得这位出生于重庆合川，家学有源，终身从艺，年过花甲，高度成熟的艺术家，他之所能名震中外，绝非沾了区区题材之光。     

刘浪：艺术产业化的先行者

我必须承认．有这样一个光头男人对我说过．他曾有过乌黑的齐腰长发．剪掉时难舍到哭——多年后的今天．在零号空间酒吧．我看着他的眼睛．眸子盛满笑意。他静静地坐下．倒了一杯酒．咕噜灌下去．整个人如同涂上了颜料．痛快得发亮。     

悟读走马塘

某一天，西南交通大学的季富政教授，这位一生致力于中国乡土建筑研究的学者．在走马塘考察时，说了一句话：在走马塘，我走不动路了。这位赋有诗人气质的建筑学家．虽然往往发现普通人发现不了的美，并用诗人的语言加以赞叹，但他用这样的语言．来形容一个村落，还是头一次。     

“语言的轨迹” 罗中立个展

语言的触点 维特根斯坦说：“想象一种语言，意味着想象一种生活形式”——我想他是对的，这也对应了我对艺术的思考。由此看来，任何画面，都离不开基本的绘画语言：从点、线、面、色彩、构图……     

影像，一个表达的平台——访中国著名摄影家陈锦

初识陈锦先生，源于他的摄影集《茶馆》．在这里．我看到了传统主流摄影以外的摄影作品，有丰富的化信息．而不是一张在构图和光线上很完美的图片。这样的片子对于研究社会学．研究民俗学的人都有很大的作用．这样的作品可以引起世界的关注．也能够扬帆在时间之河。那若干的影像作品着实在说明．他是一位不可多得的当代摄影家，他的镜头有一种穿透力，穿越历史与地域．直逼人的内心与明的内核。     

淡定安谧 心法自然 对胡真来花鸟画艺术的一种解读

我熟悉画家胡真来,一如熟悉他坚守着的那种求"真"精神、"淡定安谧、心法自然"艺术品格的花鸟画。记得那是2006年初冬的一个傍晚,我在老画家李道熙先生处结识了真来。第一次见面,他便给我留下了"朴实而谦逊"的印象。几年来,在与真来的相知相交中,我一直都在试图用一种方式     

TAHITI

大溪地TAHITI是远在南太平洋上的一个岛屿,8年前我曾经很幸运地去过那里一次。甚至到现在,仍然对它以外的任何海岛都无法产生兴趣。我相信那里才是天堂,是最美丽的地方。那时,我还在首都机场的一家日本航空公司工作。那天在售票柜台,看到窗口外有位个子很高的外国老头,一脸犹豫、焦急的表情。我跟他用英语打招呼。他的英语并不流利,和我差不多水平。他手里的几套机票都不能直接使用,需要办理很复杂的换票手续。说实话,还是新手的我当时也弄不清楚怎么办。他说的目的地TAHITI也未曾听说过。但是我想帮他。我跟他确认从日本是否     

空中飞人的密谋

大学同学半夜来电话,说一早要飞中国。好啊,我说。他说那边请他去做动漫公司艺术总监还是什么,他也没闹清楚,机票送来了飞一趟吧。好啊。我说。"要是他们让我待在中国可怎么办?""你想待还是不想待呢?"大学时候我导演系,这老兄是舞美系的,考进学院时油画已然比老师画的好。到     

约瑟夫·洛克27载推窗望雪的丽江生活

“……将返回丽江去完成我的工作。与其躺在医院凄凉的病床上,我宁愿死在玉龙雪山的鲜花丛中……”——约瑟夫·洛克在中国期间．丽江玉龙雪山脚下的雪嵩村成为了洛克考察的总部。对他来说．丽江最开始只是一个标本场．那时他看见的只是令他欣喜若狂的植物标本;后来．丽江成了一个文化场．纳西文化深深地吸引着他．他开始专注于纳西文化的研究。     

镜头下的魔幻图景——品傅文俊《图腾》系列作品

初次近距离欣赏傅文俊先生的作品已是去年的事情，作为广州三年展项目展的参展艺术家，其作品给人留下了深刻的印象。之后在翻阅傅文俊先生摄影图集时，更是不免感动于他对观念摄影的执著投入。从最早为大众所知晓的《退场》系列开始，艺术家孜孜不倦的创作了《他心通》、《十二生肖》、《万国园记》、《幻化》等大型系列作品。其作多以纪实摄影的手法结合后期制作来表达有关历史、宗教的文化观念，并用高水准的大画幅视觉表达予以呈现。纵观每一系列作品其并未囿于符号化的形式语言，在创作方法、技术运用与媒介选择上皆有改变，尤其在媒介与科技的结合上更是做了多方面的艺术实验。就我个人而言，我认为其中最富实验性的创作当属《图腾》。     

张国立的“潜伏”

在今年9月8日的飞天奖颁奖典礼上,张国立终于拿到了那个飞翔的小金人,与他一同获奖的,还有《潜伏》中的"余则成"。"我‘潜伏'的时间比他(孙红雷)长,他演了一个余则成就拿了飞天奖,我潜伏30年了。"张国立的这段获奖感言,自嘲中透着慨叹。     

出门别带现金

上次起飞前,在乘客登机时,有一个50多岁的男乘客隔着五六排的座位着急地朝我喊着什么。小洋根本听不清楚。当时无数乘客登机全部往里涌,我也过不去,就请他稍等一下。他仍然执著地喊着,趁着人少的时候,我过去问了一下。原来他是领队,要8张香港入境卡,想给团里的客人事先填好。一般我们的入境卡都是飞机起飞后乘务长集体发,看他要得这么急,我单独帮     

写时代之大美--读蔡寅坤

画家简介:蔡寅坤:回族,1963年生于四川成都,中国美协会员。在绘画上重视画面全局的结构气势和墨笔运用,重视对物象特征的强化,更尊重自己对物象真情的感受,并营造其结构、造型,而不愿放弃感受而迁就表象,把特有的个性、气质、生活经历融合在绘画领域里,形成了"重、拙、大、豪"之美的独特画风。