藤井秀树——让摄影与绘画完美结合

2006年5月,在北京举行的第11届全国人像摄影艺术展上,日本人像摄影大师藤井秀树（HidekiFujii）曾拿着一幅个人作品的印刷品送给笔者。时隔一年之后．藤井秀树在北京举办了他在中国的首场个人摄影展。近几年来,70岁高龄的藤井秀树不断有新作问世,也不断出现在中国的些人像摄影活动中．他的新老作品越来越受到中国人的关注和喜爱。     

作为一种方式--看荷译的新画

作为一种方式，荷译的画不仅仅在画廊或艺术馆、或现在最火的艺术家工作室展出．他也选择最新的画在酒吧中办个展。这样一种随心随意地处理作品的方式，是艺术家很少使用的——他们大多数更关心艺术馆的档次、级别、条件。荷译并非对自己的作品不加善待，只是这其中包含了他对艺术品的自在态度“一个小型沙龙展与在现代的展厅里展出的效果会不一样，因它没有现代展厅的那种巨大的空间而让人感到冷漠。它或许会使人与画的距离贴得更近，更自然，更亲切，更生活化，说不定会有一种特殊的效果。”     

镜头下的魔幻图景——品傅文俊《图腾》系列作品

初次近距离欣赏傅文俊先生的作品已是去年的事情，作为广州三年展项目展的参展艺术家，其作品给人留下了深刻的印象。之后在翻阅傅文俊先生摄影图集时，更是不免感动于他对观念摄影的执著投入。从最早为大众所知晓的《退场》系列开始，艺术家孜孜不倦的创作了《他心通》、《十二生肖》、《万国园记》、《幻化》等大型系列作品。其作多以纪实摄影的手法结合后期制作来表达有关历史、宗教的文化观念，并用高水准的大画幅视觉表达予以呈现。纵观每一系列作品其并未囿于符号化的形式语言，在创作方法、技术运用与媒介选择上皆有改变，尤其在媒介与科技的结合上更是做了多方面的艺术实验。就我个人而言，我认为其中最富实验性的创作当属《图腾》。     

退场与在场 傅文俊摄影作品

城市记忆之于摄影．必须聚焦在实体上,其中最重要的对象．不外平民居与工厂。傅文俊的创作．正是从这两个方面展开。作品给人的第一印象是银版效果．令人想起摄影史上的早期命名,尽管技术手段大不相同,画面造成的历史感和艺术家对记忆的执着乃是很沟通的。《工业回忆》这组作品以黑白为主,仿佛是影像从记忆的黑暗中浮出。无论是机车还是铁轨,无论是车间还是厂房,     

摄影家苏绍祥 无法割裂的乡土情怀

就在不久之前．应邀参加一次小规模摄影作品展．摄影家苏绍祥先生一副题名为《村头》的摄影作品一下子就吸引了我的视线：午后绿荫蔽日的竹林下．七八名村妇正围坐一起．一边摆着龙门阵．一边巧手飞舞地编织草辫：而带顶光的侧逆光，打在夏风中徐徐飘飞、层层叠叠的竹叶上．那漂亮光斑渲染出来的浸透了阳光的绿意，     

四川省第十三届摄影艺术展作品选登

两年一届的四川省摄影艺术展12月8日上午在四川省美术馆大厅拉开帷幕，来自省内各市州摄影家的百余幅获奖摄影作品在这里展出，四川省副省长刘晓峰、省委宣传部副部长朱丹枫，四川省文联副主席黄启国等领导出席了开幕式。     

影像之外 才是永恒

影像集结瞬间,保存真实,可是影像背后,镜头之外,我们总有更精彩的故事。那些坚持的梦想和才华,最终会由影像变为永恒。——钟维兴2012年元旦,中国美术馆,《花椒欲望——管窥四川摄影30年摄影展》在这里隆重举行。30位摄影师的作品,基本涵盖了四川摄影的各种风格,清晰梳理了四川摄影三十年来的发展脉络。在这些摄影作品中,有一位非职业摄影师的作品引来诸多关注。     

悠远宁静朴实无华——王建彬的水彩画

偶读王建彬水彩画作品，感觉如同一缕远方原野的清新空气，让人不得不止步住读．其作品呈现出对大自然赋予的天然美让人不觉动容。     

首届中国国际旅游摄影大赛在柳江启动

6月10日，由中国旅游摄影家协会主办的首届中国国际旅游摄影作品大赛在柳江启动．100多位摄影家齐聚四川洪雅县柳江镇进行为期两天的全方位拍摄。     

川博撷珍（三）张大千临摹敦煌壁画作品

张大干先生是享誉世界的绘画大师．他的作品融中国传统的诗、书、画、印于一体．工笔写意俱佳．笔下的山水、花鸟、人物蕴意清雅．独成一脉。这样的行笔之功和意蕴之妙皆源自于摹习和体味古人佳作,并化为自己的风格而来。在先生摹习古人之作的经历中,临摹敦煌壁画是他艺术生涯里的转折点．同时也是中国美术史上一抹绚丽的亮彩。     

满足，不仅仅是因为成功

当渴望成功不再是梦想和追求，而变成一种固执坚定的性格．或许一个人才真正具备了成功的基础。这样的人，积极进取．既能充满活力与激情地投入工作．又懂得在安静恬淡中享受和品味生活一这也是我所追求的。     

记录与传播是摄影的使命

在冉玉杰的书桌上看到一份2009年9月的《人民摄影》,上面有一组他最新发表的的专题摄影《巴山背二哥》。影像的主角是一群生活在大巴山区、以背篼为运输工具的体力劳动者．一群日常生活中最普通的人。冉玉杰用平实的镜头从对他们工作和生活的细节关注入手．向读者展开了百姓生活的日常画卷。     

杨鸥用影像"拨亮"油灯

一盏油灯．照亮视野,原来民俗可以这样原汁原味,回味久长。“点灯”的人名叫杨鸥,一个在摄影圈子里几乎默默无闻的“隐者”。     

行走的风景——张杰油画

认识张杰源自几年前校际间的一次交流,其间,他的谈吐举止让人感觉机敏中带着淡定和执著。慢慢熟稔,曾经的直觉转化作一种思量,是一种在阅过他作品后,蓦地生发出的一重感动和回味。已过不惑之年的张杰,出生并成长于地杰人灵的山城重庆,按部就班的接受了     

为爱好而行走--风光摄影家包承立的复合印象

1997年，一家中国的民营企业与德国名的品牌Boos打了一场官司．起因是德国公司指出这家中国民营企业用了近似的商标——BAO＇S。作为民营企业主的包承立万万没有想到用自己姓氏的拼音字母所取的商标会引来这场国际官司。最后包承立在这场官司中获胜．成就了他当年要创立中国最有名的摄影背心品牌的梦想。也就在这一年，他的摄影背心登上了国际舞台。     

四川省第十二届摄影艺术展获奖作品选登

四川省第十二届摄影艺术展自征稿启示公布以来的短短五个月中，就收到来自全川16个地市州的4115幅（组）作品。投稿数量之多，题材之丰富，参加面之广，都是过去少有的。这次评比的九位评委分别是康大荃、贾跃红、王达军、王学成、申荣、李绍毅、陈锦、赵秀、高志坚。评委们首先对评选细则进行了仔细的研究，最后决定。     

刘浪：艺术产业化的先行者

我必须承认．有这样一个光头男人对我说过．他曾有过乌黑的齐腰长发．剪掉时难舍到哭——多年后的今天．在零号空间酒吧．我看着他的眼睛．眸子盛满笑意。他静静地坐下．倒了一杯酒．咕噜灌下去．整个人如同涂上了颜料．痛快得发亮。     

原野之窗——幸代远风景油画赏析

幸代远在我的印象中应是充满少壮气息和艺术活力的．不过．在他的风景油画中却显现出一种别样的沉静．这让我对他的艺术经历萌生一丝好奇．禀随着西南地区的独特人文环境,发挥着艺术学院的形式修养．幸代远选择了风景油画的创作之道．这样一位学院派艺术家．怀有一种致力于架上绘画语言探索的志向．他的作品不仅反映了他技艺的敏锐．同时更体现着他执着的人文思考．     

单纯的人 直接的画 齐喆和他的版画

齐喆要我给他写一篇文章,我答应了,于是他拿来了他的画和一些资料给我看。说老实话,他虽然在美院读本科和研究生,但因为我已退休多年,所以那时并不认识他,直到有一次他提出要采访我,我才逐渐熟悉了这个在美院已任副教授的齐喆,并且知道他有很多作品参加了全国性的展览并获奖。我仔细地看了齐喆的画,觉得这是一个很有潜质的年青人。齐喆的画是具象的,但寓意又似乎有些深奥,有一种只可意会不可言传的东西在画里面。也许这正是现代     

为历史留下永恒的瞬间——记纪实摄影家陈燮

“伟大的摄影作品,不是因为摄影师伟大,而是因为被拍摄者在瞬间展现出的伟大感动着我们”——陈燮