影像，一个表达的平台——访中国著名摄影家陈锦

初识陈锦先生，源于他的摄影集《茶馆》．在这里．我看到了传统主流摄影以外的摄影作品，有丰富的化信息．而不是一张在构图和光线上很完美的图片。这样的片子对于研究社会学．研究民俗学的人都有很大的作用．这样的作品可以引起世界的关注．也能够扬帆在时间之河。那若干的影像作品着实在说明．他是一位不可多得的当代摄影家，他的镜头有一种穿透力，穿越历史与地域．直逼人的内心与明的内核。     

为爱好而行走--风光摄影家包承立的复合印象

1997年，一家中国的民营企业与德国名的品牌Boos打了一场官司．起因是德国公司指出这家中国民营企业用了近似的商标——BAO＇S。作为民营企业主的包承立万万没有想到用自己姓氏的拼音字母所取的商标会引来这场国际官司。最后包承立在这场官司中获胜．成就了他当年要创立中国最有名的摄影背心品牌的梦想。也就在这一年，他的摄影背心登上了国际舞台。     

镜头下的魔幻图景——品傅文俊《图腾》系列作品

初次近距离欣赏傅文俊先生的作品已是去年的事情，作为广州三年展项目展的参展艺术家，其作品给人留下了深刻的印象。之后在翻阅傅文俊先生摄影图集时，更是不免感动于他对观念摄影的执著投入。从最早为大众所知晓的《退场》系列开始，艺术家孜孜不倦的创作了《他心通》、《十二生肖》、《万国园记》、《幻化》等大型系列作品。其作多以纪实摄影的手法结合后期制作来表达有关历史、宗教的文化观念，并用高水准的大画幅视觉表达予以呈现。纵观每一系列作品其并未囿于符号化的形式语言，在创作方法、技术运用与媒介选择上皆有改变，尤其在媒介与科技的结合上更是做了多方面的艺术实验。就我个人而言，我认为其中最富实验性的创作当属《图腾》。     

走过场 傅文俊的历史观念摄影

由胡赳赳策划，批评家汪民安、王春辰先生担任学术主持的“走过场——傅文俊历史观念摄影”于2010年7月6日至12日在北京今日美术馆举办。展出的作品是傅文俊2009年至2010年创作的最新历史观念摄影.     

循着生命的路径--浅谈海明威的人生与作品

探讨了海明威的几部具有代表性的作品。从作品的内容构成、社会意义出发，结合作家的个性特征、个人生活经历、历史背景以及社会现实与个人理想的矛盾进行剖析，从而发现海明威在他的作品中不断寻找自我，发现自我，再现自我，并且使自我形象伴随着时代的音符写出一曲曲震撼人心的悲歌。     

首届中国国际旅游摄影大赛在柳江启动

6月10日，由中国旅游摄影家协会主办的首届中国国际旅游摄影作品大赛在柳江启动．100多位摄影家齐聚四川洪雅县柳江镇进行为期两天的全方位拍摄。     

影像之外 才是永恒

影像集结瞬间,保存真实,可是影像背后,镜头之外,我们总有更精彩的故事。那些坚持的梦想和才华,最终会由影像变为永恒。——钟维兴2012年元旦,中国美术馆,《花椒欲望——管窥四川摄影30年摄影展》在这里隆重举行。30位摄影师的作品,基本涵盖了四川摄影的各种风格,清晰梳理了四川摄影三十年来的发展脉络。在这些摄影作品中,有一位非职业摄影师的作品引来诸多关注。     

公务机零距离摄影大赛

摄影师镜头下的公务机,与我们看见的公务机有什么不同?一年一度、亚洲最大规模的公务机展(ABACE),每年4月如期在上海虹桥机场上演公务机大秀,世界顶尖公务机携自家看家机型悉数到场,迎接各路买家、看客的光临与洽谈。在全球经济一体化的今天,走向世界的中国企业家们,越来越多地感受到被誉为"时间机器"的公务机,可以大大提高商业活动的效率,创造更多的财富价值。作为连续6年参展的权威专业媒体,《今日民航IFLY》杂志今年特别举办了首届"公务机零距离摄影大赛"。短短一周时间,我们就收到了近干张参赛作品,有专业摄影师和摄影爱好者用单反相机拍摄的构图讲究、布局巧思的作品,也有很多普通看客用手机拍摄的看似不经意、却饶有趣味的照片——智能手机普及的高效能的摄影功能,使得人人都可以是摄影师。本着公平、公正的原则,我们从相机组和手机组的参赛作品中遴选出各30幅入围作品,发起了网络公开投票,在仅仅两周的时间里就吸引了上万人参与投票。本次大赛特别邀请了摄影大师、影像艺术家陈长芬作为艺术总评委。陈长芬不仅是第一个登上《时代》杂志封面的中国摄影师,也是从民航业走向全世界的著名影像艺术家。能邀请陈大师为大赛的专业水准进行把关,是我们这次大赛的莫大荣幸。看到网络投票的盛况,年逾七旬的陈大师欣然为这次大赛的作品撰写了一篇热情洋溢的文章《零距离》,为好作品点赞,为年轻人喝彩,为公务航空和通用航空在中国的未来鼓与呼。"未来的半个天空属于通用航空"。正如陈大师在文章结尾所言,我们举办此次公务机零距离摄影大赛的初衷,就是拉近包括公务航空在内的通用航空与大众的距离,让更多的人走进公务机、走进通用航空;也只有使通航文化更多地得到普及,通航才有可能在中国迎来更加美好的明天。根据网络投票情况和作品的艺术水准,大赛组委会最终按相机组和手机组分别评选出本次"公务机零距离摄影大赛"的"最佳人气奖"和一、二、三等奖以及优秀奖若干名。籍此,我们将本次大赛获奖作品和优秀作品做专题刊出,以飨读者。     

记录与传播是摄影的使命

在冉玉杰的书桌上看到一份2009年9月的《人民摄影》,上面有一组他最新发表的的专题摄影《巴山背二哥》。影像的主角是一群生活在大巴山区、以背篼为运输工具的体力劳动者．一群日常生活中最普通的人。冉玉杰用平实的镜头从对他们工作和生活的细节关注入手．向读者展开了百姓生活的日常画卷。     

摄影家苏绍祥 无法割裂的乡土情怀

就在不久之前．应邀参加一次小规模摄影作品展．摄影家苏绍祥先生一副题名为《村头》的摄影作品一下子就吸引了我的视线：午后绿荫蔽日的竹林下．七八名村妇正围坐一起．一边摆着龙门阵．一边巧手飞舞地编织草辫：而带顶光的侧逆光，打在夏风中徐徐飘飞、层层叠叠的竹叶上．那漂亮光斑渲染出来的浸透了阳光的绿意，     

朱建国用摄影立下成都的文本

三千年成都,物华天宝,历史绵长,人文荟萃。那么,这座"既崇且丽"的中国历史文化名城所养育的摄影艺术家,又该以怎样的艺术眼光,表达着对此方天地的热爱呢?多少年以来,摄影家朱建国就这样背负着他心爱的摄影器材,于这座他生于斯长于斯的城市的大街小巷,寻寻觅觅。自由荣耀的故土,亲切而熟悉的父老乡亲,总是不断地激发着他创造美的灵感。加之摄影家细腻的内心世界,极其富有责任感     

黎明山水画展精品选

著名山水画家黎明,出生于1948年6月,江西赣州人。他自幼酷爱绘画,向往着大自然广袤的天地,他抱着立誓要为祖国山河立传的宏愿,足迹遍布祖国的山山水水,将大好河山景致付诸笔端。几十年来他在崎岖的艺术道路上勇攀高峰,凭借深厚的造型功底和娴熟的技法,用求真务实的理念,把他的山水画诠释得形神兼备、自然典雅、浑厚华滋、气势恢宏,充分体现了画家热爱祖国大好河山的博大胸怀。他现在是国家一级美术师,当任北京涉外经济学院特聘教授、中国柳倩艺术研究学院教授、中国青岛求实艺术学院客座教授,中国人事部艺术家学部委员会一级艺术委员、中国武陵书画家协会荣誉主席、中华当代书画艺术研究会荣誉主席、北京五洲书画研究会常务副主席、中国国际书画院副院长、中国国际经典书画院副院长、江南宋城书画院院长等职务。他的山水画作品,用不同的审美角度和艺术观为其作品注入了现实主义和浪漫主义相结合的元素,其笔下的山水,气     

退场与在场 傅文俊摄影作品

城市记忆之于摄影．必须聚焦在实体上,其中最重要的对象．不外平民居与工厂。傅文俊的创作．正是从这两个方面展开。作品给人的第一印象是银版效果．令人想起摄影史上的早期命名,尽管技术手段大不相同,画面造成的历史感和艺术家对记忆的执着乃是很沟通的。《工业回忆》这组作品以黑白为主,仿佛是影像从记忆的黑暗中浮出。无论是机车还是铁轨,无论是车间还是厂房,     

从成都清华坊到中国会馆 何亚雄的时代样本

他是一位追求完美的设计师,更是一位渴望征服市场的商人。然而,当其最新力作——中国会馆容貌初现时,何亚雄严肃地说"这将是我个人很难超越的作品"。毫无疑问,"中国会馆"作为中式建筑的经典之作,对于何亚雄而言,承载了太多的重量……     

罗红以爱的名义喝彩非洲

2006年6月5日“世界环境日”,中国摄影家罗红荣耀地应联合国环境规划署特别邀请,在其总部所在地肯尼亚首都内罗毕举办了“地球,我们的家园”个人摄影展。这是联合国环境规划署第一次邀请一位中国摄影家在其年度活动上举办个人展览。谈到特邀的原因,联合国相关官员说,他们从罗红的作品中看到了环境与人类的密切关系,并为之深深震撼,同时,这些作品不仅展示了摄影家的个人才华,也显示了中国艺术家正在以国际化的视角来思考全球的环境保护问题。     

川博撷珍（三）张大千临摹敦煌壁画作品

张大干先生是享誉世界的绘画大师．他的作品融中国传统的诗、书、画、印于一体．工笔写意俱佳．笔下的山水、花鸟、人物蕴意清雅．独成一脉。这样的行笔之功和意蕴之妙皆源自于摹习和体味古人佳作,并化为自己的风格而来。在先生摹习古人之作的经历中,临摹敦煌壁画是他艺术生涯里的转折点．同时也是中国美术史上一抹绚丽的亮彩。     

西南航空广告公司参加第八届全国广告节

2001年10月17日至20日,第八届中国广告节在美丽的海滨城市厦门举行.本届广告节以交流、互助、共享"为主题共设有十一项展览,包括全国优秀广告作品展第三届中国广告摄影优秀作品展、中国著名品牌展、广告技术设备展、日本电通作品展等,台湾"金像奖"广告作品回顾展也首次参展.     

让艺术探索回归生命本真

北京奥运会专用贵宾礼品“中国著名画家陶艺挂盘”,从2006年开始征集作品,经过两年多精心制作,面世后备受关注。北京市副市长、北京奥组委执行副主席刘敬民表示：“用陶艺来表现中国文化,特别是在陶盘上烧制中国著名画家的心血之作,是中国绘画艺术的一项伟大工程,有助于中国文化的发扬和流传。”     

笔墨无痕成高远——国画家罗云访谈

画家简介：罗云,男,1964年出生于四川,毕业于中央美术学院。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、四川省美术家协会理事、四川省艺术创作交流促进会副会长、西南民族大学客座教授、《中国美术名家》主编、中国徐悲鸿画院院士、北京国画院画家。定居北京。作品刊载于《中国当代著名书画家精品集》、《中国画名家宝鉴集》、《中国近现代书画选集》、《二十世纪中日书画名匠集》、《2000年中韩书法交流展》、《世界美术书法世纪成就大典》、《当代绘画艺术》、《荣宝斋》、《中国书画》、《中国画廊》、《2005全国中国画作品展》、《中国文化遗产年鉴》、2008年参加《金融与收藏》、《中国画廊与艺术家》等大型展览及画册。出版有《罗云人物画集》、《罗云百驴图》、《名家扇面-罗云花鸟扇面精品》、《中国名家画谱-罗云写意梅花品》、《中国近现代名家精品丛书-罗云梅花作品精选》、《中国当代人物画名家-罗云水墨人物画集》《罗云写意梅花》以及《当代人物画名家罗云》专题邮票一套。作品被人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆、荣宝斋等多家艺术机构及个人收藏。     

王瑞林从运动之美到建筑之奇

对爱好体育摄影的人来说,王瑞林这个名字可谓响亮。两次"全国体育摄影十佳",对于西部摄影师来说,要击败京沪等地近水楼台的同行们,难度相当大,但王瑞林做到了,而且两度金榜题名。王瑞林是北京人,一米八七的身高和一口流利的京片子"暴露"了他的出身;但他又是成都人,蓉城对他来说远远超越了第二故乡的概念,一个幸福美满的家庭,一份孜孜以求的事业,北方出生的他把根深深地扎在了西部。在成都安家的北京人王瑞林两度赴京领奖,梦里不知身是客还是主,醒来已被鲜花和掌声所淹没。京城的同行都是他的老乡,个个热情洋溢地打招呼"回来啦?"王瑞林笑着,心里清楚地知道:"我还会回去的,我的家在成都。"他的家,就在离京城千里之外的锦江边上,他熟悉那里的大街小巷,甚至一草一木。正因为这份执着的爱,才让他以北京人和成都人的双重身份,默默用镜头记录着蓉城的变迁。有道是"隔行如隔山",哪怕是在摄影圈内部,也有好多比"隔山"还远的小门类,比