作为一种方式--看荷译的新画

作为一种方式，荷译的画不仅仅在画廊或艺术馆、或现在最火的艺术家工作室展出．他也选择最新的画在酒吧中办个展。这样一种随心随意地处理作品的方式，是艺术家很少使用的——他们大多数更关心艺术馆的档次、级别、条件。荷译并非对自己的作品不加善待，只是这其中包含了他对艺术品的自在态度“一个小型沙龙展与在现代的展厅里展出的效果会不一样，因它没有现代展厅的那种巨大的空间而让人感到冷漠。它或许会使人与画的距离贴得更近，更自然，更亲切，更生活化，说不定会有一种特殊的效果。”     

原野之窗——幸代远风景油画赏析

幸代远在我的印象中应是充满少壮气息和艺术活力的．不过．在他的风景油画中却显现出一种别样的沉静．这让我对他的艺术经历萌生一丝好奇．禀随着西南地区的独特人文环境,发挥着艺术学院的形式修养．幸代远选择了风景油画的创作之道．这样一位学院派艺术家．怀有一种致力于架上绘画语言探索的志向．他的作品不仅反映了他技艺的敏锐．同时更体现着他执着的人文思考．     

“悦食中国”美食大型公益活动在蓉启动

6月16日，“悦食中国”美食大型公益活动成都站，在花样年大溪谷举行。知名美食作家殳俏、艺术家王呈、樊宁及相关领导参加了启动仪式。据悉，此次活动倡导“健康、环保”的生活观，在成都本土寻访地道传统手工美食。接着将在大理、南京开展此类活动，为“悦食中国”系列纪录片积累丰富的素材，这将是第一部贴近百姓生活的中国传统手工美食视觉盛宴。     

茶味众生 陈安健和他的《茶馆》

在中国现代美术史上,四川画派是一个群星闪烁的群体。陈安健作为昔日四川画派中并不起眼的小兄弟,很长时间里并不在人们的视野之内。而当时过境迁,陈安健却以他的《茶馆系列》而声誉鹊起,受到广泛的关注。20世纪80年代,四川乡土绘画以早期伤痕美术的社会批判和反思产生了巨大的社会影响,而后经历了"生活流"阶段,并最终滑向了乡土风情的尾声。20世纪90年代,四川画派代表性的艺术家逐渐完成了从乡土艺术到都市化的当     

雪域精灵与世界的相遇——记艺术家林跃

“青藏高原在地理上是一个奇迹般的存在。藏獒。是由青藏高原的地理和奇特的人居环境所共同创造出来的一个奇迹。     

清纯空灵 宁静精致 安华平的工笔花鸟画艺术

自然大美的清纯人一旦离开童年,就开始远离清纯,找回清纯,就是回归童稚;艺术很需要返璞归真,因为它体现着人的某种精神需求,艺术的清纯从作品本身或艺术家的内里充溢出来,彰显出一种融合了纯美与开阔气象的纯粹气质。自然的清纯,是画家灵感的源泉。安华平工笔花鸟画的清纯感使观者感受到的远远超出画面所承载的容量,这依托心灵     

用艺术还原现实的本质 张修竹工作室落户中国艺库

繁千的世界,总以各种绮丽的姿态展现在我们面前。苍茫无垠的草原,唯美如诗的田园,波澜壮阔的大海,奇峰异石的山峦……这些大自然鬼斧神工的作品,不仅震撼着世人的眼睛,更深埋于每一位艺术家的内心,呈现出不同的风姿。有一位名叫张修竹的画家,毕生迷恋于华夏大地的版图的西南边陲,那片给予了千万艺术家灵感抑或心灵故乡神秘土     

蓝顶：营造成都艺术

在成都艺术界，有不少艺术家“墙内开花墙外香”——他们在国外，省外很有名气，作品受人追捧，而在成都却寂寂无闻。在这个被公认为很悠闲的城市，有着艺术创作和艺术消费的土壤，缺乏的是一种氛围，一个艺术的“气场”。许多国内顶尖的画家，行为艺术家、诗人、作家、音乐家、摇滚乐手，电影人生活在成都，但他们混迹在芸芸众生中，最多有圈内的交往。而很少与公众互动。     

与艺术相伴

一提起教材,读者可能第一反应就会认为书中充满了晦涩的术语,一丝不苟的条分缕析。没错,书中确实有大量的概念,都以黑体字凸显了出来,也有对问题的深入探讨     

陆晋生的坛城

一个注重心灵之旅的艺术家。20多年来陆晋生每幅作品无不透露出对心灵的迷恋,通过绘画他把这种烈火般的激情持续不断传递给生活在当今浮华年代的我们。在塔克拉玛干沙漠,那些绿洲深处金色湖泊般广大的向日葵;