清纯空灵 宁静精致 安华平的工笔花鸟画艺术

自然大美的清纯人一旦离开童年,就开始远离清纯,找回清纯,就是回归童稚;艺术很需要返璞归真,因为它体现着人的某种精神需求,艺术的清纯从作品本身或艺术家的内里充溢出来,彰显出一种融合了纯美与开阔气象的纯粹气质。自然的清纯,是画家灵感的源泉。安华平工笔花鸟画的清纯感使观者感受到的远远超出画面所承载的容量,这依托心灵     

道载于器 陶灵境,绘瓷心

陶瓷是火的艺术。朱琰曾在《陶说》中曰:"画器调色,与画家不同,器上诸色,必出火而后定"。很多人认为,陶艺作为一种传统艺术,最佳的位置莫过于博物馆、展览馆、艺术馆等。但现代陶艺并非"象牙之塔",应该与人们的生活密切结合。     

艺术的根在生活——读建华作品之印象

知道建华是在前几年由中国美协和陕西美协共同举办的画展上，记得在第一展厅挂着他的大画。当时印象颇深，由此便记住了他，在随后的评奖会上，我极力推荐，评委们一致赞同，建华的作品获了奖。这期间，中国美协副主席刘大为先生多次来西安时向我提到建华，并约建华来到他下榻     

巴塔哥尼亚的风——何工个展

艺术家何工先生在成都千高原艺术空间的第二个个展“巴塔哥尼亚的风”于2012年6月16日正式开幕，展出了何工先生从2011年底至2012年初重走“切·格瓦拉摩托车之旅”归来后完成的作品，包括大尺幅的绘画、装置和相关记录文献等。通过这些作品，我们除了可以看到何工先生对继往关注问题的持续和推进，也能看到他与另一位伟大的理想主义者切·格瓦拉的精神对话。     

单纯的人 直接的画 齐喆和他的版画

齐喆要我给他写一篇文章,我答应了,于是他拿来了他的画和一些资料给我看。说老实话,他虽然在美院读本科和研究生,但因为我已退休多年,所以那时并不认识他,直到有一次他提出要采访我,我才逐渐熟悉了这个在美院已任副教授的齐喆,并且知道他有很多作品参加了全国性的展览并获奖。我仔细地看了齐喆的画,觉得这是一个很有潜质的年青人。齐喆的画是具象的,但寓意又似乎有些深奥,有一种只可意会不可言传的东西在画里面。也许这正是现代     

自在于其中

“自在于其中”,在西方现代绘画中．是一种艺术理念。它要求画者不是平面地．直观地描摩对象,而是直接进入画面之中．反映出自己在三维、四维时空里的切身感受．其中,既有时间的过去、现在和将来,也有空间的分割、穿插乃至重叠。这类作品．充分地反映了以人为本和人的主观意识,既有天人合一,又有物我两忘．自在于其中。放大到我们的日常生活．它是一种思辨方式,也是一种生活态度.     

与荷共梦

李士军画荷．搁在心里是病，遣入笔端为画。从古至今如季羡林先生《清塘荷韵》中说：中国人没有不爱荷花的．能名以荷传便是幸甚了。宋周敦颐谓荷为君子．元王冕谓之佳人。把莲与梦．荷与性情相连的人就不计其数了。为什么那么多的人爱荷．美是唯一理由。     

梦随流水 周裕国山水画赏析

艺术品往往以一种神秘的方式从艺术家那里产生出来．它从艺术家那里获得了生命．它的存在既不是偶然的．也不是不合逻辑的。它在它的物质和精神生活里有一种明确而有目的的力量。它存在着,它就有能力创造一种精神气氛。周裕国很少涉笔常被人描绘的名山．他的艺术视觉伸向的是川西高原那些几乎叫不出名．而又让人激动得落泪的万重深山,画家所面对的一切,是没有范式可以借鉴的全新世界,     

静默的和谐

“艺会五洲”中国与美洲国际文化交流活动是艺术家董小庄2012年发起的活动,活动中董小庄与美洲艺术大师埃米利奥·卡拉斯科共同完成为期三个月的创意活动。该项活动开创了东西方艺术家共绘一幅画,用视觉语言诠释人与人之间的深度沟通。     

艺术精神与生命许燎原墨象展印象

年末,许燎原墨象民有在成都红花村——他的博物馆展出。从设计到雕塑,版画、建筑、空间、再到今天的水墨艺术实践,可以谓独树一旗。无主题、形象、标题、“思想”、“生活”、“意识”静静流淌,随着艺术家的意识活动,通过自由联想来创作,它不受时间和空间或逻辑关系的制约,“厚重、空灵、天趣、自然”,大概是艺术家的个人风格吧。