张友宪欧洲写生系列作品

画家简介:张友宪,南京人,别署二乾书屋主人。现为南京艺术学院美术学院院长、教授,硕士研究生导师,同时担任中国画人物、山水、花鸟硕士研究生的培养工作,著名中国画家。1989年在南京师范大学首次举办个人画展"张友宪聊斋人物画展";1992年在上海美术馆举办第二次个人画展;1993年在江苏省美术馆举办"张友宪画展";1995年组织并参与南京艺术学院中国画教师作品系列展;1996年应邀赴厦门大学艺术学院授课并举办个人画展;1997年应邀参加江苏美术家赴德国画展;     

南桃北柳 年画画年

<正>门神年画:新年贴在门上的年画又叫门画,是年画的早早的表现形式,而"门神"年画则是中国汉族传统文化的重要体现之一,不同地区用色和手法迥异。图中1为朱仙镇木版年画国家级传承人尹国全创作的门神年画;图中2为杨柳青的门神年画;图中3为桃花坞的门神年画;图中4为杨家埠木版年画国家级传承人杨福源创作的门神年画。     

绚烂的孤寂

<正>玩味艺术了解郑在东的人,再品味郑在东的画,才不会流于教条主义的刻板与自以为是的偏颇。因为,郑在东是个特殊的画家,特殊之处在于,郑在东活在当下,适应当下,以开阔的心面对当下,却又倾力追寻中国古代文人雅士旷逸的精神与方式。或许可以这么认为,郑在东一直以来在艺术道途中,与自古以来中国文人艺术家"寓生活于艺术"的特征符节合拍。而另一个重点是,郑在东的人也好,画也好,不刻意,不矫情,以自己对历史文化血     

画为心声

与花鸟人物、水墨画家邓国忠相识是在他老师家中,他画龄不短更有许多忘年交。按他的话说这样可以多向前辈们学点东西,另外自己年轻也可以帮他们做点事,如办个展览,装裱张画,这使他成为里外好手。邓国忠热情,率直,即使初次见面,也能快言快语陈述自己的主张,为人很好。其实,谈到中国艺术家的自我,用中国文化中常用的"为人"比较好,它是社会伦理意识中的自我,"为人"既含先天的素质又包括后天的品德、思想、学养和气度风貌。正是从这样     

年之味,画之道

农历新年,是中国最重要、最具有凝聚力的传统节日。此时,人们要感恩天地、崇仰先人、祈盼福祉,要把对幸福生活的向往和企盼以及对灾难的回避尽情表达出来。为此,数千年来人们创造了无数充满魅力的民俗方式,其中中华文化性质最鲜明、文化内涵最深厚、艺术最绚烂而独异者就是年画。流传至今,拥有两千余年历史,由中国乡土艺人创造的木版年画,堪称世界上最古老的画种,中国民俗的百科全书,和充满华夏文明元素的"活化石"。     

论中国书画之关系

中国书画的关系一直成为历代书画理论家所究研的热门课题之一。本文从“中国书画之渊源关系”和“中国书画的特征及其艺术联系”两个方面进行了较为广深的探讨:中国的书与画最初可谓同类,后经演变,逐渐分途,但始终存在着相互影响,相互融合的亲密关系;中国书画的工具基本相同,都讲究运笔、用墨线条和布局的美;书为抽象艺术,画为形象艺术,但它们抽象中包含形象,形象中蕴含抽象。书与画既有共性,又具个性,二者可融却不可混为一谈。     

上海首个社区画廊——艺蒲团

随着城市建设的发展,上海出现了一批以社区为立足点的文化艺术机构。在上海知名的虹桥金汇集聚区虹井路金俊苑内的艺蒲团,乃是上海首个社区画廊。开张一年来,成功地推出了“绝代风华——上海名家人体画交流展”“、新海派画家仕女画展”“、上海三代女国画家作品展”等,都极具创意。虽说艺蒲团是专营中国画的,但画廊的内部布局没有局限于传统的中国书画画廊所谓的“古色古香”,而是大胆采用了中西合璧的设计思路,将整个400多平方米的空间分为展览区、休闲区、影象观摩区三个部分,扩展了画廊的功能。而且每个区域都制作得十分精到、雅致和考…     

论莱辛的诗画异质观——以里尔克的诗作《豹》为例

莱辛的《拉奥孔———或称论画与诗的界限》是德国启蒙运动时期重要的美学著作,指出诗与画的界限。他认为诗擅长表现时间艺术,即行为;而画擅长表现空间艺术,即物体。他的理论纠正了屈黎西派提倡描绘体诗的偏向和温克尔曼的古典艺术对静穆的片面看法,把人的动作提到首位,建立美学中的人本主义理想。里尔克是20世纪德国著名诗人,其作品《豹》被视为他最负盛名的佳作。《豹》表现关在铁笼里的豹的形象,抒发作者在探索人生意义时的迷惘、仿徨和苦闷的心情。通过分析这首"咏物诗"的代表作,诠释莱辛所认为的"诗是表达空间的艺术"。     

三文鱼的“日式”误区 独家专访挪威海产局中国区市场总监毕思明

<正>丰富多彩的挪威海底美味一定令你怦然心动吧,接着,我们为您奉上的是对挪威海产局中国区市场总毕思明的独家专访一一原来,在中国所有日本餐厅里三文鱼可都是清一色的挪威三文鱼,各位食客走出"文鱼都来自日本"这一误区了吗?     

李怡蓉的油画和“Rong”品牌

李怡蓉为中国著名电视节目主持人,第五届全国金话筒奖得主。她自幼生活在风花雪月的云南高原,那里神奇的山山水水和奇花异草,滋润着她的心灵。她自幼钟情绘画,与传统的景物画不同,她画花并不单纯地描绘花的表象,而是赋予每朵花儿以生命,以爱,以灵魂,是画她心中的花。李怡蓉的油画色调丰富,色彩明朗,有时用炽热的色块烘托火一般的热烈情感,有时以淡雅的调子呈现一种和颜悦色的柔弱之情,有时用绚烂艳丽的光与